Diana Rigg, ...

20 juillet 2009, Joyeux Anniversaire Dame Diana Rigg !

2009-07-20T08:00:00.007+01:00

Que souhaiter à une dame à qui la vie a déjà tout donné, pour son anniversaire ?

Une longue vie, remplie d'amour, d'amitiés, de respect et de gentillesse ; des rôles dignes de votre talent dans des films et des productions théâtrales dignes de ce nom. La paix du cœur et de l'esprit, enfin. Ce seraient les cadeaux que je vous offrirais, si contrôler votre destin était en mon pouvoir. Mais vous n'aimeriez pas que l'on contrôle votre destin, n'est-ce pas ?

Quoiqu'il en soit, je suis sûre que vous allez faire la fête, la vraie. Et tout ça se terminera dans la !!!

Bon anniversaire, Dame Diana !!!

Anne

Octobre 2008, visite en Ouganda.

2009-06-29T17:23:00.009+01:00

photo © Build Africa

En octobre 2008, Dame Diana visitait, en compagnie de quelques autres donateurs, cinq écoles et un projet de rizière expérimentale réalisés par Build Africa, dont elle est la marraine depuis des années.

Dans la plaquette publiée par l'organisation au printemps 2009, elle se déclare enchantée de l'accueil qui leur a été réservé sur place, et raconte à quel point les gens qu'ils ont rencontré sont heureux du travail effectué, tout en rappelant que beaucoup reste à faire. Les écoles manquent de livres, d'installations sportives, de logements pour les professeurs et même d'eau potable.

Certes, Build Africa est une organisation britannique, mais le don de soi ne connaît pas de frontières. Contact : hello@build-africa.org.uk

Anne

“Mes corps et âme : Diana Rigg, actrice, 70 ans”, The Observer, 19 avril 2009.

2009-04-21T11:15:00.003+01:00

Diana Rigg parle ici de choses sur lesquelles elle ne s’était pas encore exprimée au sujet de ses habitudes de vie, passées ou présentes, et elle fait preuve d’une belle franchise.

Son explication du “baby blues” est très émouvante.

Mes corps et âme : Diana Rigg, actrice, 70 ans

The Observer, 19 avril 2009, interview par Laura Potter

Êtes-vous en bonne santé ?
Pour mon âge je vais plutôt bien. Je l’avoue, je fais un tas de choses mauvaises : je fume et je bois du vin et les gens seraient horrifiés par mes habitudes alimentaires. Je mange quand j’ai faim et si je n’ai pas faim, je ne mange pas.

De quel temps de sommeil avez-vous besoin ?
Beaucoup. Sans ça je suis une mauviette. Je deviens larmoyante et impossible, comme un enfant. Je considère mon lit comme mon meilleur ami.

Attitude face à la cigarette ?
Je fume plus que je ne le devrais, vingt cigarettes par jour. Je fume depuis l’âge de dix-huit ans avec des périodes d’arrêt quand j’étais enceinte et quand j’ai été malade. Le plus curieux c’est que je peux rester des heures sans fumer ; prendre l’avion et ne pas fumer pendant quinze heures ne m’inquiète tout simplement pas.

Et les drogues ?
Vers la trentaine, alors que je travaillais en Amérique, j’ai essayé la cocaïne et le nitrite d’amyle (ndt : le nitrite d’amyle est un anti-douleur utilisé dans le traitement de l’angine de poitrine.) Je ne supporte pas la fumette, ça m’endort. Évidemment je n’y touche plus maintenant. Il y a longtemps, alors que je travaillais à Broadway, j’allais le dimanche dans un centre de désintoxication. Je ne leur faisais pas la leçon sur les périls de la prise de drogue ; je leur faisais des séances de thérapie par le théâtre.

Le sexe est-il important pour vous ?
Plus maintenant. Je suis de tout cœur avec les gens de mon âge qui continuent d’avoir une vie sexuelle mais, bien que j’aie eu une vie sexuelle merveilleuse, je suis parfaitement résignée et heureuse de ne plus en être là.

Vous est-il arrivé de suivre une thérapie ?
Oui, et j’ai trouvé ça inutile. Quand mon mariage s’est brisé je suis allée voir trois thérapeutes différents et chacun d’eux était pire que le précédent. Je ne peux parler que pour moi-même. Il y a d’autres personnes pour lesquelles ça a été incroyablement utile, mais pas pour moi.

Que pensez-vous de la chirurgie esthétique ?
Je me suis faire refaire les yeux quand j’avais quarante-quatre ans et depuis, plus rien.

Médecine publique ou privée ?
Privée. Dès que j’ai gagné assez d’argent pour aller dans le privé j’ai pensé : “Je vais laisser tomber le public pour laisser de la place à quelqu’un d’autre.” Ce n’est pas pour griller les files d’attente ou pousser les gens sur le côté, il s’agit d’alléger le fardeau de la médecine publique.

Avez-vous jamais pris un antidépresseur ?
Oui, j’ai eu un “baby blues” très, très mauvais. J’étais là, j’avais un beau bébé plein de santé et un mari qui m’adorait et j’étais dans un terrible abîme de dépression. Le seul effet que cet antidépresseur avait était de me faire pleurer plus facilement que d’habitude alors j’ai arrêté et finalement j’en suis sortie. Après réflexion, je me suis aperçue que mon corps faisait son deuil. J’avais fait mûrir cet autre être qui avait quitté mon corps et mon esprit reflétait cela.

• Dame Diana Rigg joue dans “Rhume des Foins” de Noel Coward au Chichester Festival Theatre jusqu’au 2 mai.

Anne

“Rhume des Foins” de Noël Coward, Chichester Festival Theatre, du 9 avril au 2 mai 2009.

2009-04-21T11:06:00.000+01:00

Pas tout à fait elle-même : Diana Rigg dans "Rhume des Foins"
Photo © Alastair Muir/Telegraph.co.uk

Voilà donc Diana Rigg de retour au Chichester Festival Theatre, cette fois dans une pièce de l’auteur britannique Noel Coward (Sir) (1899/1973), bien connu pour ses comédies de mœurs. Dame Diana y joue le rôle de Judith Bliss, actrice à la retraite qui cultive la méchanceté comme d’autre soignent leurs parterres de fleurs.

Le Chichester Festival Theatre décrit la pièce en ces termes :

“Rhume des Foins”, la comédie des mauvaises manières de Noel Coward, caractéristique par son effervescence et sa sophistication, pétille de l’incomparable esprit et la satire mordante propres à son auteur.

Judith Bliss, star bling bling de la scène londonienne, traverse la vie en lévitation, transformant le moindre petit incident en grande scène du deux. Lorsqu’elle et sa famille excentrique et déséquilibrée reçoivent dans leur maison de campagne, les visiteurs innocents arrivent, s’attendant à un week-end de glamour complaisant. Au lieu de cela, ils se retrouvent au beau milieu d’un maelström de bohémianisme extravagant, de comportements saugrenus et de machinations romantiques. Les mésaventures et malentendus s’accumulent et dès le dimanche matin, les invités aux abois s’enfuient massivement, laissant là la famille égoïste, si profondément engagée dans une cinglante querelle qu’ils ne remarquent pas leur départ clandestin.

et les critiques sont tombées.

Dans “The Independent” (traduction automatique), en avance sur tous les autres pour une fois, Michael Coveney donne une bonne note à la production, soulignant qu’apparemment elle était destinée à être reprise dans le West-End :

"Diana Rigg est bien meilleure (qu’Edith Evans dans le même rôle, en 1964), séduisante de manière plausible et posée à l’instant de partir à la retraite.
... Dame Diana rend la monstruosité de Judith charmante et prouve que lorsqu’on joue Coward, le moins est toujours plus qu’assez."

Michael Billington, dans le “Guardian” (traduction automatique) est plus circonspect :

"Mais la Judith Bliss de Diana Rigg est-elle assez monstrueuse ? Elle donne l’impression que Judith est la reine d’une jungle de carton-pâte que l’on aurait distribuée par erreur dans le rôle d’une hôtesse rurale. Il y a une authentique véhémence derrière son cri : “Je ne stagnerai pas tant qu’il me restera un souffle de vie.” Cependant, il y un reste de santé mentale chez Rigg qui l’empêche d’être une Judith transcendante."

Et Dominic Cavendish dans le “Daily Telegraph” (traduction automatique) est beaucoup moins gentil :

"Tous les yeux sont fixés sur Dame Diana Rigg, ici dans le rôle de Judith B, et, bizarrement, c’est comme si l’actrice ressentait ces regards et préférerait qu’ils se posent ailleurs. Dame Diana ne convoque pas beaucoup de la grandeur nécessaire à captiver l’attention. Elle est drôle dans les petits cabotinages, rejetant sa tête en arrière, disons, dans une feinte extase sur le canapé ou froufroutant de manière suggestive avec ses mains en maudissant un des invités qui “use du sexe comme d’une sorte de filet à crevettes”. Cependant, avec ses cheveux blonds coupés au carré qui obscurcissent les expressions de son visage, lesquelles vont rarement au delà d’une perplexité nostalgique figée, c’est souvent l’hôtesse, plus que ses hôtes, qui semble déplacée."

Pour finir avec les critiques publiées dans les journaux sérieux, Dominic Maxwell dans le “Times” (traduction automatique) reconnaît des qualités à l’interprétation que Diana donne de Judith, mais ...

"Rigg donne une interprétation sensible et psychologiquement vraie de Judith. Elle est charmante mais lasse. Cependant, une interprétation sensible et psychologiquement vraie est-elle suffisante ? Judith a besoin de se donner en spectacle, et nous voulons la voir se donner en spectacle. Si c’est juste un peu plus poli, on ne peut pas dire que ce soit pour autant plus agréable."

Des critiques mitigées donc. Je n'ai rien contre les critiques. Je pense même qu'ils sont indispensables à un théâtre en bonne santé, mais je pense que les spectateurs doivent aller au-delà de ce qu'ils écrivent et se faire une opinion par eux-mêmes.

Anne

“Discuter avec . . . Diana Rigg de comment attraper un Rhume des Foins en scène”, The Times, 11 avril 2009.

2009-04-20T11:20:00.007+01:00

Quelques mots de Diana Rigg au sujet de Noel Coward et de “Rhume des Foins”, la pièce dans laquelle est joue Judith Bliss jusqu’au 2 mai au Chichester Festival Theatre.

Discuter avec . . . Diana Rigg de comment attraper un Rhume des Foins en scène

The Times, 11 avril 2009, Interview par Lucy Powell

«J’ai toujours admiré Noël Coward mais malheureusement “Rhume des Foins” est la première de ses pièces que je joue sur scène. Ce que j’aime ici c’est que c’est une satire incroyablement spirituelle et perspicace de cette famille excentrique de gens de théâtre qui s’amuse aux dépens de ses invités, affreuse à regarder par moments.

Mais pour moi, le titre de gloire de la famille Bliss est que tous acceptent la folie et le côté original des uns et des autres très charitablement. Ils ont ces disputes enflammées mais le fondement véritable de cette famille est la loyauté et l’amour, ce qui est si pertinent et reconnaissable que la pièce évite de tomber dans l’insensibilité. Je pense que c’est aussi vrai pour Coward ; ses lettres révèlent une personne absolument adorable. Je regrette tellement de ne pas l’avoir connu.

Il était dans un abîme de désespoir avant que “Rhume des Foins” soit exhumée des limbes et montée au National dans cette magnifique production de 1964 avec Edith Evans et Derek Jacobi. Il commençait à être regardé comme rouillé, démodé. Les gens tendent toujours à le considérer léger mais ce qui j’espère va ressortir de notre production c’est qu’il est infiniment plus substantiel et qu’il était un auteur influent.

Je suis en train de lire les journaux de Coward pour ses notes sur la manière de jouer Judith Bliss. En tant qu’actrice elle était plus Sarah Bernhardt que Maggie Smith. Ce que j’entends par là c’est qu’elle en faisait beaucoup trop. Ma famille n’est en rien comme la sienne, mais, et je ne peux pas citer de noms, je connais des familles de gens de théâtre qui le sont. En jouer une sera un plaisir extrème.»

Anne

“Prétention provinciale”, “Les décorateurs ne font pas vendre les pièces, les acteurs si.”, lettre et article, “Daily Telegraph”, 10/13 octobre 2007.

2009-03-30T09:09:00.004+01:00

Dans la lettre et l’article ci-dessous, Diana Rigg prend la défense de ses collègues qu’elle estime maltraités par le système d’exploitation des théâtres en Grande-Bretagne. Elle s’en prend en particulier aux théâtres subventionnés, qui, selon elle, ne respectent pas les acteurs qui jouent dans leurs spectacles.

Le problème, c’est qu’elle parle selon la seule logique qu’elle connaisse, la logique libérale. Selon elle, les théâtres subventionnés devraient utiliser les recettes des théâtres commerciaux et exploiter le “star system” afin de vendre leurs spectacles . Son point de vue dénote une étrange méconnaissance de ce qu’est le théâtre subventionné. Je suppose qu’il n’y a pas de grande différence entre le théâtre subventionné tel qu’il se pratique ici et celui qui existe en Grande-Bretagne. Elle oublie que la tâche des théâtres subventionnés est de produire des spectacles qui ne sont pas du pur divertissement et exigent plus de la part des spectateurs que le simple effort de payer leur place. Le premier de ces efforts étant, justement, de s’y intéresser, de faire volontairement la démarche d’aller voir ces pièces qui peuvent leur paraître difficiles. Utiliser des vedettes pour attirer le public serait pervertir cette exigence. De plus, attirer un public qui ne viendrait que pour voir la vedette aurait probablement des conséquences fâcheuses pour le spectacle. Ce serait, quelque part, une tromperie et ça pourrait être considéré comme une marque de mépris vis à vis des spectateurs.

Ces théâtres s’adressent aussi à un public plus large, généralement averti, et pas forcément riche, ce qui fait qu’ils doivent pratiquer les tarifs les plus bas possibles. Dans ce schéma, les subventions leur assurent la survie s’ils ne parviennent pas à attirer les foules dans leurs salles. Quant au listage des acteurs par ordre alphabétique, il assure à tous la même visibilité. Vedette ou pas, chacun occupe la même place dans la troupe constituée pour l’occasion. Aux concepteurs des affiches de faire en sorte que la liste soit bien placée et parfaitement lisible. Ne pas mentionner les acteurs sur une affiche serait inadmissible.

N’oublions pas que ce genre de théâtre, indispensable à toute démocratie, est aujourd’hui en danger dans nos sociétés où seul faire de l’argent compte, et le fait qu’une vedette telle que Diana Rigg l’attaque aussi ouvertement ne risque pas d’arranger les choses.

Non Dame Diana, la réussite n’est pas tout, la reconnaissance est souvent bien plus difficile à obtenir.

Anne

Prétention provinciale

Lettre au Daily Telegraph, 10 octobre 2007

Monsieur,

Dans la section “Critiques” de samedi, mon œil a été attiré par une publicité pour une nouvelle production de “La Cerisaie” au Theatr Clwyd. « Excellent ! » me dis-je « et avec qui ? » Mais, l'annonce ne rapporte que les noms du metteur en scène, du décorateur et du compositeur. Suis-je supposée croire que Messieurs Hands, Engels et Towns possèdent l'attrait nécessaire à la vente de places ?

Alors qu'est-ce que c'est que cette attitude stupide à laquelle les théâtres provinciaux continuent de se tenir, tournant le dos à la seule formule qui attire les foules : la pièce, les acteurs et le metteur en scène, dans cet ordre ? Si Clwyd a du succès, le spectacle pourrait être transféré au West End, où, surprise, surprise, le nom des acteurs principaux apparaîtra au dessus du titre.

Les théâtres régionaux acceptent les subsides publics mais refusent d'admettre qu'ils devraient se plier à des tactiques commerciales, telles que mettre des noms en tête d'affiche, pour générer de l'audience et des revenus.

Je suis de plus en plus irritée par la prétention de ces théâtres couplée à leurs cris de pauvreté alors qu'ils se coupent eux-mêmes l'herbe sous le pied.

Pendant ce temps, les acteurs sont rejetés dans l'anonymat et gagnent une misère en plus. Je devrais le savoir : je suis passée par là.

Dame Diana Rigg

Texte original :

"Sir,

In Saturday's Review section, my eye was caught by an advertisement for a new production of The Cherry Orchard at Theatr Clwyd. "Goody," I thought, "and who is in it?" But the advertisement yielded only the names of the director, designer and composer. Am I to believe that Messrs Hands, Engels and Towns have the necessary pull to sell seats?

So what is this silly pose that provincial theatres continue to hold, ignoring the only formula that attracts audiences – the play, actors and director, in that order. If Clwyd has a success, it might transfer to the West End where — surprise, surprise — the leading actors will be billed above the title.

Regional theatres accept public subsidy but refuse to accept that they should be run by commercial tactics, such as billing names, to generate audiences and income.

I am increasingly irritated by the pretension of these theatres coupled with their cry of poverty when they are shooting themselves in the foot.

Meanwhile, the actors are cast into anonymity and earn a pittance to boot. I should know: I have been there."

Dame Diana Rigg
London SE1

____________________

Les décorateurs ne font pas vendre les pièces,
les acteurs si.

Par Diana Rigg

Article publié par le Daily Telegraph le 13 octobre 2007

Cette semaine, j’ai écrit au Daily Telegraph pour me plaindre d’une publicité que j’avais vue dans la rubrique “Critique” de leur édition de samedi, à propos d’une nouvelle production de “La Cerisaie” au Theatr Clwyd. Motif de ma plainte : le fait que seuls le metteur en scène, le décorateur et le compositeur de la musique étaient crédités - aucune mention des acteurs impliqués. J’ai décrit cela comme une “prétention provinciale” mais le problème est plus grave que ça.

L’annonce du Theatr Clwyd illustre ce qui est devenu, ces vingt dernières années ou à peu près, une philosophie solidement enracinée, et cela vient de haut. On peut voir cette philosophie à l’œuvre simplement en se promenant autour du National Theatre en regardant les affiches de leurs productions. Pas un acteur n’est mentionné.

Le très attendu “Beaucoup de Bruit pour Rien” a pour vedettes Zoe Wanamaker et Simon Russel Beale. Leurs visages sont sur l’affiche mais pas leurs noms. Pourtant la pièce et ces deux acteurs vont faire vendre plus de places que le reste de la distribution, les metteur en scène, décorateur et éclairagiste ensemble. Mais leurs noms se trouvent simplement dans la liste alphabétique de la distribution. Je mets le National au défi de justifier cette hypocrisie. Le télé mentionne ses vedettes au dessus du titre, le cinéma aussi. Même chose pour le West End et Broadway. Pourquoi pas le théâtre subventionné ? Je suspecte là une forme inversée de snobisme. Les théâtres subventionnés sont-ils contre le vedettariat ? Si on veut voir son nom en haut de l’affiche, on doit se prénommer Aardvark.

Les retombées de cette attitude sont incroyablement sérieuses. Un théâtre que ne célèbre pas le succès à l’intérieur de ses rangs est un théâtre qui n’est pas intéressé à générer le succès dans ses rangs.

Je déplore le manque d’opportunités pour les jeunes talents dans nos grandes compagnies subventionnées. Découvrir, faire mûrir et promouvoir leurs jeunes acteurs devrait faire partie de leur cahier des charges. Il est difficile de citer plus d’une demi-douzaine d’acteurs qui sont devenus des stars dans ce système répressif.

Mon premier contact avec le théâtre, à l’âge de onze ans, a été Paul Rogers en tournée avec “Henry VIII” au Leeds Grand. J’ai supplié ma mère de m’envoyer l’argent pour que je puisse rentrer et voir la pièce en matinée le samedi - ce que je fis, captivée par les costumes, la lumière et par dessus tout par toute cette glorieuse performance historique. Il était évident que je regardais une star sur scène. C’est comme ça que mon histoire d’amour avec le théâtre a commencé.

La première saison où la R.S.C. m’a engagée comme figurante, en 1958 après une année passée dans un théâtre de répertoire, il y avait là Paul Robeson en Othello, Charles Laughton en Roi Lear, Laurence Olivier en Coriolan, Edith Evans dans “Tout est Bien qui Finit Bien” et Albert Finney, Mary Ure et Vanessa Redgrave dans “Songe d’une Nuit d’Été”. Imaginez l’excitation pour une gamine de vingt ans de regarder et apprendre de ces gens. Le public affluait en masse pour voir de si grands acteurs et leurs présence dans ce théâtre était considérée comme un honneur et célébrée. Ça ne pourrait plus être le cas maintenant.

Quels sont les arguments qui justifient que l’on n’accorde pas leur dû aux vedettes et futures vedettes ? Qu’un listage par ordre alphabétique est démocratique ? Le succès n’est pas démocratique ; il n’arrive pas à tout le monde et au théâtre il est particulièrement dur à gagner. Que cela détruit l’esprit de compagnie ? Balivernes. L’esprit de compagnie se forme entre les acteurs, il n’est pas décrété par l’organisation. Donner de l’importance à la réussite donnerait à ceux qui sont en bas de l’échelle quelque chose à quoi aspirer.

Peut-être pourraient-ils dire qu’ils ne veulent pas entrer dans l’épineux business de choisir qui va se retrouver en haut de l’affiche. Une piètre excuse parce que, si la pièce est un succès et est reprise (dans le West-End), la question se posera assez tôt. Peut-être est-ce la peur de paraître grossièrement commercial. Personne ne dit que ces théâtres doivent arrêter de choisir des pièces obscures mais s’ils ont la chance d’avoir une vedette pourquoi ne pas utiliser cela pour promouvoir la pièce ?

Les acteurs et leurs agents semblent avoir décidé docilement d’accepter le statu quo. Il n’est pas bon d’approcher les directeurs - les choses étant ce qu’elles sont, ils font ce qu’ils veulent. Les seules personnes qui peuvent changer le système sont les administrateurs. Cependant, ils semblent se satisfaire d’un modeste revenu auquel s’ajoute l’énorme subvention qui est garantie à leurs théâtres. S’ils faisaient partie d’une entreprise commerciale, ils exigeraient que leurs atouts soient exploités pour rapporter un maximum. Est-ce que le fait de bénéficier de l’argent public change les règles ? Ou est-il possible qu’en générant un plus grand revenu, il y a un danger que les subventions soient supprimées ? Je ne peux pas m’empêcher de penser que les acteurs sont le dindon d’une farce fiscale.

Les acteurs connus sont payés bien moins que leur vraie valeur. Pourquoi leur dénier aussi leur statut et leur pouvoir de vendre des places ? J’ai eu la chance de mûrir à la R.S.C. et ayant tracé mon chemin dans les années 60 jusqu’à jouer Cordélia face à Paul Scofield dans le rôle de Lear, je suis revenue, après avoir trouvé la célébrité avec “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”, pour jouer dans “La Nuit des Rois” à Stratford. Est-ce que les jeunes acteurs ignorés par les système d’aujourd’hui auraient envie de faire de même s’ils n’arrivent à rien ? Je ne les blâmerais pas s’ils ne le faisaient pas. Ce n’est pas drôle d’être listé par ordre alphabétique.

"Pas seulement la première venue : Diana Rigg" The Times, 18 février 2006.

2009-03-27T13:25:00.003Z

Voici une interview de Diana Rigg, faite en 2006 au moment où elle jouait "Honour" à Londres. Où l'on s'aperçoit qu'être acteur n'est finalement pas si anodin que cela.

Corps et Âme
Pas seulement la première venue : Diana Rigg

The Times, samedi 18 février 2006, Amber Cowan

Comment ceux qui sont fabuleux et en pleine forme le restent. Diana Rigg, actrice, 67 ans, le travail lui réussit et sa seule concession à sa santé consiste à fumer des cigarettes légères.

Vous brûlez les planches dans “Honour”, dans le West-End. Avez-vous jamais pensé lever le pied ?
Je ne suis pas vraiment du genre pantouflarde. Beaucoup de gens réduisent leurs activités à mon âge ; je les ai augmentées. Je me suis acheté une maison en France, il y a quatre ans, que je restaure et je joue dans cette pièce. Je suis plus occupée que jamais.

Le théâtre est-il physiquement plus dur maintenant que vous avez atteint la soixantaine ?
Les jours où je joue, j’ai parfaitement conscience que je ne dois pas en faire trop dans la journée, afin de conserver mon énergie. Je promène mon chien pour prendre l’air et mange à environ quatre heures de l’après-midi, de manière à ce que j’ai légèrement faim quand j’entre sur scène.

Vous vous êtes abîmé une corde vocale en jouant Médée à Broadway en 1994. Est-ce que les problèmes de santé font partie des risques du métier ?
Oui. Cette expérience a été épouvantable. Je suis partie pour New-York avec un rhume et suis arrivée juste pour une répétition en costumes où je me suis donnée à fond et j’ai endommagé ma voix. Ce n’était pas douloureux mais je ne pouvais pas jouer de manière optimale.

Comment vous êtes vous soignée ?
J’avais des injections de cortisone dans la gorge mais le vrai traitement était le repos. Je devais rester dans ma chambre d’hôtel sans parler durant la journée et me coucher aussitôt le spectacle terminé. Je ne pouvais pas non plus parler au téléphone parce que le timbre qu’on utilise en parlant peut être terriblement éprouvant, pour une quelconque raison.

Avez-vous fait d’autre sacrifices physiques pour votre art ?
Des tas. Dans “Les Acrobates” (Jumpers) en 1972, je devais tirer un homme, qui était sensé être mort, hors de la scène et je me suis déplacé un disque dans la colonne vertébrale. Dans “Follies” en 1987, un numéro de claquettes en hauts talons de 11 minutes a irrémédiablement endommagé mes genoux.

Vous en souffrez toujours beaucoup ?
Constamment.

Thé vert ou médecin ?
Il y a dix ans, je suis allée voir un très bon chirurgien au sujet de mes genoux. Il fit faire des radios et me dit que, de sa vie, il n’avait jamais vu un tel sac de vieille camelote. Mais il dit : “Vous fonctionnez, vous marchez, je ne vais rien faire.” Je touche du bois pour que ça ne change pas.

Et votre dos ?
J’ai tout essayé pour ça, guérison par la foi, la voyance. Il y a même eu une femme extraordinaire qui est venue chez moi ; elle fit craquer ses doigts tout le long de ma colonne vertébrale et ensuite éternua fortement pour “expulser la mauvaiseté”.

Sans grand succès ?
Non, à la fin, la réponse vint de la médecine conventionnelle. J’ai eu deux sessions à faire dresser les cheveux sur la tête où on vous injecte des stéroïdes dans la colonne vertébrale avec une seringue qui a plus l’air d’être destinée aux chevaux. Ça ne m’a pas guéri mais je me sens bien mieux qu’avant. Il y a encore des moments où je sais que je dois simplement prendre un anti-inflammatoire et m’allonger.

Est-ce que vous devez votre voix rauque à la cigarette ?
Je crains que oui. Je fume 20, 25 cigarettes par jour. Je choisis des légères cependant - ma seule concession.

Avez-vous essayé d’arrêter ?
J’ai abandonné quelques fois au fil des années mais j’ai toujours recommencé. J’ai essayé l’hypnose mais ça n’a pas marché avec moi. Je ne me suis même pas endormie. L’hypnotiseur me disait de penser à des palmiers mais tout ce à quoi je pouvais penser était quelle voix maussade il avait. Je lui donnais mentalement des notes sur son élocution.

Et l’alcool ?
J’aime bien le vin mais je déteste être ivre. Et je n’aime pas aller au pub.

Êtes-vous une adepte de la gym ?
Non. Avec mon mauvais dos et mes genoux, c’est la parfaite excuse.

Chirurgie esthétique ?
J’ai fait refaire mes yeux quand j’avais 44 ans. À l’époque je souffrais méchamment du dos et j’avais perdu beaucoup de poids à cause de ça. J’ai tout à coup eu l’air d’une très vieille femme, avec de terribles rides autour des yeux. Il était trop tôt pour avoir l’air d’avoir 64 ans alors j’ai pensé qu’il était temps de les faire refaire.

Est-ce que ça vous a donné du goût pour l’amélioration personnelle ?
Eh bien, je ne suis pas retournée en arrière. Je suis maintenant à un âge où je pense que je dois admettre comment j’ai vécu. Je n’envie pas les femmes qui ont l’air d’avoir la moitié de leur âge. Je trouve que c’est merveilleux pour elles mais je n’en suis pas tout à fait là.

Le fait de grandir en Inde a-t-il influencé votre manière de prendre soin de vous ?
Je pense que la médecine Ayurvédique est merveilleuse. À Noël dernier, je suis allée dans une station balnéaire sur les contreforts de l’Himalaya avec ma fille, Rachael Stirling, et j’ai passé quelques temps à me faire soigner et masser. Je ne suis pas quelqu’un qui suit quoi que ce soit à la lettre, alors je ne suis pas un régime ayurvédique, mais les massages étaient incroyables.

Vous priez ?
Je suis chrétienne et j’aime aller à l’église. Assez souvent, je passe devant une église et j’y entre juste pour dire une prière. Je m’intéresse à toutes sortes de croyances, ce qui a probablement quelque chose à voir avec ma vocation. Les gens vont au théâtre pour croire.

Dans ‘Honour” le mari de votre personnage la quitte pour une autre femme. L’art semble imiter la vie, alors vous êtes vous inspirée de vos propres expériences pour le rôle ?
Eh bien, mon mari m’a plaquée en 1990. De toute façon c’était il y a des années, alors je n’utilise pas ça comme thérapie ou autre.

Vous n’êtes pas une actrice névrotique alors ?
Je crains d’être désespérément non-névrotique, ce qui est dommage parce que j’aurais probablement été une meilleure actrice si je l’avais été.

Dame Diana Rigg est dans “Honour” au Wyndham’s Theatre, London WC2, jusqu’au 6 mai. Pour réserver, appeler le +44(0)870 9500925.

Anne

" Pourquoi j’ai dû forcer le Daily Mail à admettre qu’ils avaient tort à mon sujet" The Daily Telegraph, 24 octobre 2003.

2009-03-25T09:26:00.005Z

Click on the picture to enlarge it

En septembre 2002, Diana Rigg assigna en justice le Daily Mail, quotidien à scandales qui avait publié successivement deux articles diffamatoires à son sujet.

Voici le récit qu’elle a elle-même fait de la succession des événements qui conduisirent à sa victoire éclatante sur ces “journaleux” sans éthique, méprisables pourvoyeurs de ragots qui, soit dit en passant infestent aussi l’internet.

Au terme d’une lutte de treize mois qui lui coûta 80 000 £ (à peu près 122 000 €), Dame Diana reçut 38 000 £ (à peu près 58 000 €) en dommages et intérêts, qu’elle redistribua à des œuvres caritatives.

Bien joué Dame Diana !

Anne

P.S. : Notice explicative sur les différents types de journaux en Grande-Bretagne et aux États-Unis (© Le Robert & Collins) :

“Il existe deux formats de journaux en Grande-Bretagne: le grand format du type "Le Figaro" en France ( broadsheet ), qui caractérise la presse de qualité ("Times", "Guardian", "Independent", "Daily Telegraph") et les tabloïdes qui se distinguent par leurs gros titres accrocheurs, leurs articles courts, leurs nombreuses photographies, leurs opinions tranchées et leur goût pour les histoires à scandale. Parmi les titres représentatifs de cette presse à sensation, on peut citer le "Sun", le "Daily Mirror", le "Daily Express" et le "Daily Mail".
Aux États-Unis, le principal quotidien broadsheet est l'édition nationale du "New York Times". Les tabloïdes américains les plus connus comprennent le "New York Daily News" et le "Chicago Sun-Times".”

Pourquoi j’ai dû forcer le Daily Mail à admettre
qu’ils avaient tort à mon sujet.

The Daily Telegraph, 24 octobre 2003

Dame Diana Rigg décrit son combat juridique contre le quotidien à sensation qui l’avait décrite comme solitaire et aigrie. Elle gagna presque 40 000 £ en dommages et intérêts.

«J’ai toujours pensé à moi comme une personne plutôt heureuse. À part quelques coups au long du chemin, je considère que j’ai été extrêmement chanceuse. Exerçant une profession que j’adore, contente même lorsque je ne travaille pas, j’avais une vie de veine jusqu’à ce que le Daily Mail et sa chroniqueuse, Jane Kelly, décide de la ré-écrire.
Je ne donne généralement pas d’interviews sauf si je dois promouvoir une pièce, et je m’étais juré il y a des années, ayant été échaudée une fois de trop, de ne plus jamais être interviewée par une femme.
Bien sûr, toutes les femmes journalistes ne sont pas mauvaises mais beaucoup, dans nos tabloïdes, manipulent l’opinion en pratiquant la malveillance. Cependant cette interview était différente, c’était pour une organisation caritative, “Children With Aids”, et j’avais été contactée par son directeur financier, Peter Brooke Turner, afin d’attirer l’attention sur ses besoins.
Étant donné que je n’étais pas complètement au fait de l’organisation et de ses activités, j’ai demandé à Peter de m’accompagner pour l’interview. Rétrospectivement, nous étions tous les deux stupidement naïfs et complètement inconscients du fait que la dernière en date des manœuvres journalistiques, pour attirer les récalcitrants à la table des interviews, consiste à les inviter à venir parler de l’œuvre de charité qui a leur faveur.
Nous sommes arrivés légèrement en retard et Jane Kelly parut visiblement contrariée à la vue de Peter à mes côtés. L’interview, je me souviens, se déroula de manière plutôt chaotique car elle nous éloignait constamment du sujet de l’œuvre de charité pour aborder des questions plus personnelles, alors que je la ramenais toujours en arrière.
À la fin, j’ai cédé et j’ai répondu en termes généraux à des questions sur mon enfance, mes débuts au théâtre, ma nouvelle maison en France, etc. Rien dont je n’avais pas parlé auparavant, et nous nous sommes quittées apparemment en bons termes. Deux jours plus tard, l’interview était publiée et j’ai reçu un choc. On m’avait prêté une personnalité que je ne reconnaissais pas, des attitudes qui ne sont pas les miennes, des opinions que je n’ai pas et des mots que je n’avais pas prononcés. Pour couronner le tout, Mademoiselle Kelly avait décidé de me mettre à la retraite.
Des amis compatirent mais me mirent en garde contre une action légale. “Demain, ça servira d’emballage pour les “fish and chips”.”, ... “Tout le monde aura oublié dans quelques jours.”, ... “Les gens qui te connaissent ne croiront pas ça.”, disaient-ils.
Cependant, je savais qu’une fois dans le domaine public sans avoir été contesté, l’article serait à la disposition de n’importe quel journaliste qui voudrait le recycler et le perpétuer à volonté. Je n’étais pas prête à vivre dans cette perspective, alors je m’en vins chez Harbottle and Lewis et Tom Amlot, un avocat. Il avait l’air suffisamment jeune pour être mon petit fils, avec des épis dans les cheveux et un immense sourire qui s’ouvrait sur des incisives espacées.
La bonne nouvelle était qu’il se trouvait que ma plainte était fondée, la mauvaise était que poursuivre coûterait beaucoup d’argent. Tom me remit une liste d’accusations et m’avertit que des conversations téléphoniques seraient à prévoir. Je l’ai renommé “Lance-l’Horloge” Amlot. Dans les semaines qui suivirent, les juristes du Mail défendirent vigoureusement l’article, des lettres furent échangées et les deux côtés s’enrichirent.
Je décidai d’aller en France pour voir où en étaient les travaux de ma nouvelle maison. “À la recherche de l’amour en France”, avait écrit Jane Kelly. L’idiote. Plutôt à la recherche d’un bon charpentier. De retour deux jours après, mon choc-mètre fit de nouveau un bond. Un autre article dans le Mail prétendait que je vivais “une vie de recluse” en France. Il s’accompagnait d’une photo sinistre de moi une baguette de pain à la main. La légende disait, “Des courses pour une personne”. La plupart de l’article d’origine avait été réimprimée. J’avais été suivie jusqu’à un village isolé et photographiée en cachette.
Pourquoi imprimer ça ? Est-ce qu’il y avait là de quoi justifier ma supposée retraite ? Ou était-ce pour m’intimider, ne me laissant aucun doute sur le fait qu’il n’y avait aucun aspect de ma vie que le Mail ne pourrait pas exposer ? Je ne le saurai jamais mais des gens m’arrêtent toujours dans la rue et me demandent pourquoi je suis ici et pas en France. Irritant.
Pendant ce temps, “Lance l’Horloge”, mon avocat, Monsieur Desmond Browne et son assistant William, travaillaient d’arrache-pied pour mon compte. Il apparut que nous allions tout droit au procès, une perspective qui ne me plaisait guère et qui, je le suspectais, ne plaisait pas non plus à Mademoiselle Kelly, mais pour d’autres raisons. Ses notes de l’interview étaient une pièce essentielle et mon équipe en avait besoin pour les comparer avec la version de Peter des événements et la mienne. L’autre camp tergiversa sans fin et quand les notes arrivèrent enfin elles étaient illisibles, un mélange de sténo et des gribouillis de Mademoiselle Kelly. Est-ce qu’on pourrait en avoir une transcription ? Pas sans payer, fut la réponse initiale.
La transcription, quand elle apparut enfin, réjouit mon équipe au plus haut point, contenant comme elle le faisait très peu de ce qui avait été imprimé dans l’article définitif. En dépit de cette lourde preuve, le Mail poursuivit la lutte. Plusieurs audiences au tribunal et encore d’autres lettres s’ajoutèrent au dossier. Petit à petit la tactique devint claire, l’opposition avait l’intention de faire durer les procédures le plus longtemps possible, occasionnant des frais légaux à faire dresser les cheveux sur la tête, dans l’espoir que je me trouve à court d’énergie ou d’argent ou des deux. “Lance l’Horloge” m’encouragea et me pressa de frapper un grand coup là-dedans, mais ce ne fut pas facile.
Soudain, des excuses furent suggérées, ensuite la formulation commença à être laborieusement élaborée et une fin à cette sordide affaire parut possible.
Cette semaine, après treize mois et 80 000 £ de frais de justice - de mon côté - le Mail accepta finalement un règlement à l’amiable. Par curiosité, j’ai pesé mon dossier : 42 Livres, 19 kg et 44 grammes.
Suis-je heureuse du résultat ? Bien sûr, mais les mois passés ont vu des moments de grande dépression. Archie, mon ex, doit avoir été grandement embarrassé par l’article mais il ne m’en a jamais tenu rigueur, fut-ce un instant. Mon frère et sa famille avaient lu le passage qui disait “son père était bizarre” mais se rallièrent à moi. On a tendance à oublier que beaucoup de gens sont affectés indirectement par le journalisme irréfléchi et cruel.
J’ai suivi les récentes délibérations de la Commission des Plaintes contre la Presse et du Département de la Culture, des médias et du sport et désespéré de leur conclusion que la présente réglementation est suffisante. Les journaux à sensation sont très riches et consacrent des sommes énormes pour contrer les actions en justice. Ils ne reculeront devant rien pour éviter de publier des excuses car ça les feraient passer pour des idiots et perdre leur crédibilité. Dans des cas justifiés, comme le mien, il devrait exister une voie rapide, un processus indépendant, sans recours à la loi, qui aurait le pouvoir de garantir des excuses immédiates et marquantes dans le journal offenseur. À ce moment là seulement la Presse pourra commencer à se racheter une conduite.
Et maintenant ? En tête de liste il y a un déjeuner de fête au Ivy avec “Lance l’Horloge”, Desmond and William qui promet d’être joyeux.
C’est moi qui paye, naturellement.»

"Diana trouvera-t-elle un jour son équilibre ?", Mark Shivas, New-York Times, 2 février 1969.

2009-03-12T14:05:00.004Z

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Voici une très courte interview de Diana Rigg, faite alors qu'elle tournait "Au Service Secret de Sa Majesté". Elle confie ici son désarroi face à la manière dont certains la considèrent.

Diana trouvera-t-elle un jour son équilibre ?

Mark Shivas, New-York Times, 2 février 1969

Londres

«Quand j’étais sur scène à la Royal Shakespeare Company, les producteurs me cataloguaient actrice ringarde et sérieuse. Puis j’ai obtenu le rôle d’Emma Peel dans “Chapeau Melon et Bottes de Cuir” à la télévision, et depuis tous les minables faiseurs de films pensent à moi pour le même genre de rôles. Et les deux ne me semblent pas compatibles.» Diana Rigg, grande, aux cheveux auburn, hausse les épaules. «C’est vraiment absurde.»
Mademoiselle Rigg sera Helena dans la version du “Songe d’une Nuit d’Été” que Peter Hall a tournée pour la télévision avec la Royal Shakespeare Company, Dimanche prochain à 21h sur CBS, et on aurait pu croire que cela aurait suffi à réunir ses deux mondes. Mais quand je lui ai téléphoné pour prendre rendez-vous afin de parler du “Songe”, elle me dit fermement qu’elle viendrait pour parler de toute autre chose, mais pas de ça. Alors nous nous sommes rencontrés pour le thé au Ritz et j’ai découvert pourquoi elle déteste parler de son incursion télévisée dans Shakespeare. Il semble que quand elle était dans “Chapeau Melon”, Patrick Macnee et elle dirigeaient eux-mêmes, mais avec le “Songe d’une Nuit d’Été” elle avait décidé d’être une bonne fille et de faire exactement ce qu’on lui dirait de faire. Sa décision, dit-elle maintenant, était une erreur. Apparemment, les acteurs avaient reçu instruction de jouer beaucoup plus lentement que sur scène et elle a l’impression que la production est devenue lourde.

Mademoiselle Rigg jeta un coup d’œil circulaire au salon de thé du Ritz le comparant à la salle de bal du Titanic juste avant qu’il sombre. Ensuite elle spécula sur le caractère des seules personnes présentes dans la place, deux membres du clergé : «Ce ne sont probablement pas du tout des vicaires, ils voyagent incognito.» Depuis “Chapeau Melon”, elle a fait deux films. Le premier, une comédie intitulée “Assassinats en tous genres” (The Assassination Bureau) avec Oliver Reed et Telly Savalas, n’est pas encore sorti. «Les producteurs du film sont bloqués à cause du titre plutôt étrange - pour l’Amérique - et n’ont pas encore décidé quoi faire.»
Maintenant, elle tourne “Au Service Secret de Sa Majesté” où elle est la fille qui va devenir la femme de 007. «C’est sympa,» dit-elle, «parce qu’on a tout le temps des pauses de deux semaines pendant qu’ils installent le prochain décor ou changent de lieu de tournage.» Mais pour une actrice qui aimerait échapper de l’image d’Emma Peel, est-ce qu’une James Bond girl ne sonne pas dangereusement similaire ? «Oui, bien sûr ça l’est, mais j’étais dans le pétrin. On m’avait offert “Paint your Wagon” de Joshua Logan, avec Lee Marvin et Clint Eastwood, mais ma mère était très malade alors j’ai refusé. J’ai juste pensé que je devrais faire le Bond parce que ça faisait longtemps qu’on ne m’avait pas vue.

En fait, je ne suis pas réellement du genre star. Quand je jouais avec Patrick Macnee, j’ai toujours eu conscience qu’il était là depuis plus longtemps que moi, et que son rôle devrait être le plus important. Je ne me fais pas assez valoir à l’écran. Je n’aime pas beaucoup tous le business de star non plus, les premières, les autographes et tout ça. Je préférerais vraiment retravailler avec la Royal Shakespeare Company, même si y retourner n’aiderait pas beaucoup en ce qui concerne cette double image que j’ai. À l’heure actuelle elle semble seulement dédoublée c’est tout, et c’est difficile d’y échapper.»

Anne

27 février 2009, National Doodle day, (épilogue).

2009-03-10T13:27:00.001Z

Diana Rigg, ...: 27 février 2009, National Doodle day.

Les enchères sont maintenant terminées. Le petit dessin est parti pour l'Allemagne et a rapporté 150,55 £ (conversion en Euros) aux malades atteints de neurofibromatose et d'épilepsie.

Ce n'est pas si mal.

Anne

"Audacieuse Diana", TV Times, interview, janvier 1980.

2009-03-06T07:37:00.012Z

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Une charmante petite interview, donnée à l'occasion des "Evening Standard Drama Awards" que Diana Rigg allait présenter et publiée dans TV Times, semaine du 24 janvier 1980. Léger bilan de 21 ans de carrière.

En voici la traduction.

Anne

Audacieuse Diana

par Alix Coleman,

Qu’elle soit embauchée pour jouer ces escapades ironiques dans “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”, déverser une passion torrentielle en tant que Lady Macbeth ou briller spirituellement dans des classiques tels “Pygmalion” ou “Le Misanthrope”, Diana Rigg est toujours partante. L’audacieuse Diana, qui participe à la présentation des “London Evening Standard Drama Awards” cette semaine, parle des réussites, et désastres occasionnels, de ses vingt et un ans de carrière d’actrice Britannique de premier plan.

Fille sexy pour intellectuel, elle a ondulé au long de deux pièces de Tom Stoppard : “Les Acrobates” (Jumpers), où elle poussait la chansonnette, et “Night and Day”. Ses longues jambes et sa chevelure vigoureuse étaient la fierté de “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”. Elle a réduit plus d’une passion shakespearienne en lambeaux. Elle a joué la tragédie grecque, la comédie à la George Bernard Shaw, les grands drames français du 17ème siècle. Elle a fait un film de James Bond, “Au Service Secret de Sa Majesté”, et un film d’horreur avec Vincent Price, “Théâtre de Sang”, qui est devenu une espèce de film culte en France. «C’était très drôle. Je me souviens très bien d’avoir pensé, quelle merveilleuse préparation pour Lady Macbeth.»
Cependant, après vingt et un ans de théâtre, Diana Rigg doit encore gagner un “London Evening Standard Drama Award”, une étrange négligence qui ne l’a pas perturbée. Elle croit aux récompenses et a hâte de co-présenter la distribution des prix des “Evening Standard”, télévisée dans la plupart des régions qui reçoivent ITV mardi. «C’est des plus amusant, et plutôt nécessaire.
C’est différent pour les films. Il y a tant d’argent à la clé que, si vous gagnez une statuette, cet Oscar apporte une quantité incroyable d’argent au box office de ce film. Mais une récompense au théâtre est souvent pour quelque chose qui n’existe plus. C’est la reconnaissance de la profession par la profession. Contrairement à la croyance populaire, les acteurs et actrices ne sont pas à couteaux tirés les uns avec les autres. Nous hurlons notre approbation parce que neuf fois sur dix nous approuvons vraiment.»
Quelques signes de reconnaissance lui sont arrivés de loin de temps en temps. Elle a gagné cinq “Golden Ottos” en Allemagne, petits personnages courtauds qui lui ont été attribués pour “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”. Un jour, un award complètement écrasé dans un paquet de papier brun cabossé, a atterri dans sa boîte aux lettres venant du Chili. Son souvenir préféré est un parchemin enluminé venant d’un club gay des environs de New-York qui l’avait désignée comme la femme pour laquelle ils pourraient bien devenir hétéros.
C’est là, dit-elle, la somme de ses récompenses. Elle déclare allègrement avoir été coiffée au poteau «par Judy, Janet, Glenda, Vanessa -je vous laisse à leurs noms. Je suis presque toujours la demoiselle d’honneur, jamais la mariée. Ça m’est égal mais ma mère est furieuse.»
Diana Rigg reconnaît que sa première grande percée se produisit un froid automne dans le Warwickshire quand elle joua Helena dans une production magique par Peter Hall du “Songe d’une Nuit d’Été”, pour la Royal Shakespeare Company à Stratford. «Oh, vous pouvez remonter en arrière des années. Je ne suis pas sur la défensive, je suis seulement très mauvaise en ce qui concerne les dates. Je jouais sur scène depuis quelques années, alors je devais avoir à peu près 24 ans.»
En plus d’émerger parmi les vainqueurs incontestables, elle a misé sur quelques dérapages. L’un d’eux était une série rapidement annulée qui s’appelait “Diana”. «Elle aurait pu s’appeler “Frida”. Mais c’était irrévocablement mon dérapage. C’était un cauchemar, mais, mon Dieu, j’ai appris quelques leçons. Mes partenaires me sont devenus chers. Je vois toujours certains d’entre eux. Dans une telle situation, on devient très proches. On fait bloc et on se réfugie dans le rire.» Les gens qui avaient mis de l’argent dedans, se rappelle-t-elle, ne trouvaient rien de drôle du tout là dedans.
Elle est excellente pour repérer ce qui est drôle. Elle lève les yeux au ciel en se souvenant comment, il y a seulement quelques années, alors qu’elle jouait une scène de flirt osée dans “Le Misanthrope” de Molière, elle devait s’asseoir au centre de la scène, regarder au travers de la rampe et murmurer, d’une manière engageante : “Je n’ai que vingt ans.” Ensuite elle attendait les éclats de rire. C’est un hommage à sa beauté durable qu’il n’y en eut pratiquement pas.
Une autre production théâtrale glorieusement désastreuse dont elle se souvient était “Les Physiciens” de Friedrich Dürrenmatt où elle était distribuée complètement à contre-emploi dans le rôle de la terne et tenace Infirmière Monica. «Je savais que j’étais inappropriée et le soir de la première je suis entrée en scène en faisant comme si je n’étais pas là. Au moins une ou deux personnes crièrent, “Plus fort, je n’entends rien.” La leçon que j’en ai tiré est qu’on doit être ouvertement mauvais, ne pas avoir l’air de s’en excuser.
Je peux voir le tapis maintenant, parce que j’ai passé la plupart du temps à le regarder. Fort heureusement, on me retrouvait morte à la fin du premier acte. Gordon Honeycombe jouait le docteur qui me découvrait. C’était l’idée de Peter Brook que je reste allongée sur scène, morte, pendant une partie de l’entracte. Gordon devait prendre mon pouls et me déclarer morte.
Un jour j’ai décidé de lui faire une petite surprise. Je tenais une grande saucisse chaude dans la main où il devait prendre mon pouls. Je crois qu’il a eu quelques difficultés avec son texte.» Pas étonnant que Honeycombe se soit tourné vers la présentation des nouvelles.
Elle n’a joué dans aucune pièce de Shakespeare depuis “Macbeth”. Elle a hâte d’en refaire une autre. Il y a des années elle est allée à Moscou avec Paul Scofield dans le rôle de Lear. Elle s’en souvient comme d’un voyage en or. La versatile et plantureuse Elizabeth Spriggs était de la compagnie et Diana Rigg se souvient d’un spectacle donné un matin pour deux mille travailleurs de nuit, où, après, Monsieur Kossyguine n’arrêtait pas de se bourrer de bonbons devant Lizzie.
Diana Rigg a joué sa Lady Macbeth et sa plus sombre encore Phædra, d’après la tragédie de Racine, au Old Vic. «C’était quelque peu difficile parce qu’il y a une station d’ambulances tout près et nous redoutions des répliques telles “Oh, jour de malheur” au cas où elles seraient suivies par le rugissement strident d’une sirène d’ambulance. C’était souvent le cas.»
Sa plus récente réussite a été “Night and Day” l’année dernière dans le West-End. Ce fut un grand succès et Diana y a énormément plu. Mais pendant longtemps elle a dû jouer en dépit d’une douleur insoutenable dans le dos qui ne voulait pas passer. Elle persévéra jusqu’en juin et décida ensuite de prendre un congé sabbatique de huit mois. Elle avait l’impression d’avoir 155 ans.
«Il n’y a rien de mieux qu’un affaiblissement physique pour vous forcer à vous arrêter et à faire le point sur vous-même. Je me suis dit, allons ne fonce pas tête baissée. Fais des projets. Alors j’ai fait le projet de ne pas travailler jusqu'au nouvel an.» Ça voulait dire qu’elle pouvait passer du temps avec sa petite fille, Rachael. Aujourd’hui, Diana Rigg espère jouer Ibsen côté sérieux, Noël Coward côté léger, à la télévision cette année.
Ces temps-ci elle vit sur un grand pied mais elle n’a jamais accepté un travail pour payer le loyer. Cette petite figure bien faite, ce grand sourire éclatant, cette voix bien posée, l’on menée à travers bien des choses ces vingt dernières années.
À l’écouter, tout ça à l’air d’un amusement. Son ton traduit constamment la plus légère des ironies. Pour ses admirateurs, sa magie particulière tient dans le fait que tout était clairement de l’amusement, même les flops. Là où elle a dû s’extraire des sables mouvants théâtraux qui aspiraient ses chevilles, elle a principalement réussi.
Parce que ce qu’il y a de grand avec Diana Rigg c’est qu’elle essaye. Elle savait qu’après que “Chapeau Melon et Bottes de Cuir” l’ait fait connaître partout, elle aurait pu retourner au théâtre classique à tout moment. En fait, pendant une pause de “Chapeau Melon”, elle a joué Viola dans “La Nuit des Rois” pour la R.S.C. «Ça aurait été très facile de s’asseoir à un moment donné et dire, “je vais seulement faire des chose très honorables.” Mais pour parler abruptement, si je voulais minimiser mes réussites, je dirais que j’ai des états de service en dents de scie.»
Pensivement elle note que quand, il y a dix ans on l’a invitée à jouer Peter Pan, elle refusa, en partie parce qu’elle se sentait mal à l’aise à cause de l’évidente adéquation de sa svelte silhouette avec Peter. Elle préfère les paradoxes. Maintenant elle fait doucement son deuil du fait que, au moment où Rachael sera assez âgée pour apprécier ce genre de rôles, sa mère sera trop vieille pour les jouer.
Cependant, triompher dans tous ces classiques et faire aussi bonne figure dans quelques modernes grands succès assurés n’est pas un mauvais résultat. Les vingt et une prochaines années devraient même être meilleures.

Charité bien ordonnée commence par ... les autres.

2009-03-03T08:36:00.006Z

À titre personnel, et non en tant que star, Diana Rigg s'investit depuis longtemps dans toutes sortes d'œuvres de charité. Elle supporte activement la cause des Animaux, celle des Enfants, celle de la Famille/Aide aux parents, celle des "Handicapés capables", celle de la Jeunesse à risques/Jeunes désavantagés, celle de la Pauvreté, celle de la Santé et celle du SIDA.

Elle est d'ailleurs membre des associations caritatives suivantes :

Bliss, apporte des soins aux bébés prématurés et malades dans tout le Royaume Uni.
Build Africa (ex I.C.R.), apporte aide et soutien aux jeunes Africains afin qu'ils puissent un jour aider, à leur tour, leurs pays à sortir de la pauvreté.
Children with AIDS Charity (CWAC), apporte aide et soutien aux enfants atteints du SIDA en Grande-Bretagne, afin qu'ils aient une bonne qualité de vie.
Variety Club, s'occupe d'améliorer la vie d'enfants malades, handicapés et défavorisés dans tout le Royaume Uni.
World Society for the Protection of Animals, la Société Mondiale de Protection des Animaux.

(source : Look to the Stars).

Autant d'activités extra-professionnelles explique peut-être pourquoi elle se fait si rare sur scène et à l'écran. On ne lui en voudra pas.

Anne

"Diana Rigg" Peticoat magazine, 8 octobre 1966.

2009-02-23T12:18:00.004Z

Clck on the picture to enlarge it.

Voici une des plus anciennes interviews de Diana Rigg, réalisée juste avant le tournage de la deuxième saison de "Chapeau Melon et Bottes de Cuir". C'est plus un article sur elle qu'une interview, même si on peut y trouver des citations directes d'elle. L'auteur de l'article ne m'est pas connu.

Anne

Diana Rigg

Peticoat magazine, 8 octobre 1966.

«Non,» dit-elle en s’étirant dans la plus basse des chaises longues sur une pelouse ensoleillée à Stratford-sur-Avon, «tout le monde me le demande, mais je ne n’inaugure pas les garden parties si je peux l’éviter.»

Des gens veulent que Diana Rigg inaugure leurs réceptions en plein air et ventes de charité parce qu’elle est Madame Emma Peel, la partenaire de Patrick Macnee dans la série télévisée Chapeau Melon et Bottes de Cuir. Eh bien, elle est grande et forte, elle ressemble à son rôle et elle porte volontiers des pantalons, de sorte que, quand on la voit dans la rue, on se demande qui elle est sur le point de venger à l’instant.
Quatorze mois dans la série lui ont forgé un nom ; elle l’admet. «Ça montre le pouvoir de la télévision,» dit-elle. Mais ce n’est pas en tant qu’Emma Peel qu’elle est à Stratford, cet endroit du vieux monde qui fonde sa prospérité sur les touristes parce que Shakespeare a été assez gentil de naître là. Ici elle est Mademoiselle Diana Rigg, actrice classique, Mademoiselle Rigg qui a fait partie de la Royal Shakespeare Company pendant des années, Mademoiselle Rigg qui joue maintenant Viola dans “La Nuit des Rois” au Memorial Theatre ici même.
Un jour de congé, sur la pelouse d’un(e) ami(e), en pantalons bleus et pieds nus, elle raconta ses jeunes années et son enfance. Poopie the Ghost, son caniche blanc, regarde intensément. Ses parents, dit-elle, vivaient en Inde, où son père était ingénieur au service de l’état du Jodhpur, mais sa mère rentra à Doncaster pour la mettre au monde.
Il y eu des pensionnats. L’un d’eux était merveilleux. Elle y entra à l’âge de huit ans et ils étaient un groupe extraordinaire, toujours à demander : “Pourquoi ?” Elle en est partie à onze ans, mais elle est toujours en contact avec certaines des filles. L’une d’elles est la secrétaire de John Le Carré, l’auteur de romans d’espionnage ; une autre est devenue étudiante en art puis beatnik, puis médecin ; une autre est interprète de Russe et une autre travaille comme journaliste au “Times”.
Il y eut d’autres écoles et des cours d’élocution, de danse et de natation. Elle nage toujours bien, pas dans l’Avon à Stratford. «C’est tellement pollué,» dit-elle. «Si on le fait, des choses se mettent à pousser entre les doigts de pied.»
Ensuite, à seize ans, elle entre à l’Académie Royale d’Art Dramatique à Londres, qu’elle a beaucoup aimé. Puis le début classique de toute carrière d’actrice : six mois sans travail. Alors elle prit se qui se présentait et elle fit le mannequin pour des fabricants de vêtements. Puis ce fut sa grande chance, rejoindre le Chesterfield Repertory. «Sept Livres par semaine,» dit-elle. Elle était régisseur assistant et peignait des choses et couvrait des chaises de semaine en semaine pour que le public ne remarque pas que c’étaient les mêmes chaises de pièce en pièce, et on l’envoyait quémander et emprunter d’autres pièces de mobilier aux commerçants locaux. La vie d’artiste, quoi.
Dans son garni, il n’y avait pas de salle de bains alors la propriétaire installait une baignoire en aluminium devant le feu.
Six mois de cette vie, puis six mois au York Repertory et elle obtint un engagement au Shakespeare Memorial Theatre comme il s’appelait alors. Elle était arrivée à Stratford. On était en 1959.
Au début elle fit de la figuration, “portant une lance” comme on dit, puis quelques lignes, du genre “Voici Sa Majesté”, puis des rôles plus importants.
En 1964 elle partit en tournée en Allemagne, Pologne et Russie avec la compagnie. Ils jouèrent à Leningrad dans le Palais Soviétique de la Culture. Ils jouaient en Anglais bien sûr, mais les spectateurs avaient des oreillettes qui leur permettaient d’entendre une traduction en Russe. C’était, dit Mademoiselle Rigg, très désagréable. Le bruit de plusieurs centaines de paires d’oreillettes arrivait jusqu’aux acteurs sur scène comme le jacassement d’innombrables perruches.
Et, en parlant d’oreillettes, dit elle, est-ce que je connais celle de l’Aldwych ? L’Aldwych est le théâtre de la Royal Shakespeare à Londres, et chaque été depuis quelques années, ils ont une saison de pièces étrangères montées par des compagnies de, disons, Grèce, Pologne, Tchécoslovaquie et Russie. Il y a là le même système d’oreillettes ; mettez les et vous entendez une traduction en Anglais. Bon, un soir les fréquences se déréglèrent et, au beau milieu d’une pièce russe les oreillettes à transistors se mirent à capter la BBC, la télévision, et le générique de “Z-Cars” retentit partout dans le théâtre.
En tout cas, après la tournée en Russie, Diana Rigg pensa qu’elle était dans une impasse. Elle avait bien réussi. Après tout, elle avait joué Cordélia dans “Le Roi Lear”, et ce n’est pas un petit rôle. Ils lui offrirent un nouveau contrat, mais elle pensa qu’elle ferait mieux d’essayer quelque chose d’autre. Ce qu’elle fit. Elle partit en Espagne pour six semaines se faire dorer au soleil.

Aujourd’hui elle parle de cette époque avec lucidité. «On doit se rendre vulnérable pour pouvoir progresser,» dit-elle. Et elle décrit l’époque où elle était sans travail comme «un gouffre dans lequel on se jette lorsqu’on quitte ce que l’on connaît. On se demande “Où suis-je ?”, mais c’est bon. Ça affûte le sens de la survie.»
Elle joua dans quelques téléfilms, un où elle était la femme de Harry H. Corbett, le plus jeune des Steptoe. Ensuite ABC Television, à la recherche de quelqu’un pour remplacer Honor Blackman, qui était partie tourner pour le cinéma, demanda à Mademoiselle Rigg d’auditionner pour “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”. Elle le fit, dit-elle, pour rire. À ce moment-là, elle n’avait jamais vu aucun épisode de la série.
Le jour où elle se présenta aux studios de la télévision à Elstree pour le test, il y avait six ou sept autres filles toutes en cuir noir. Chacune fit une scène de trois minutes avec Patrick Macnee. Chacune le frappa sur la tête avec un sac à mains pour le soigner ensuite. (ndt : Diana Rigg décrit la scène de manière très différente ailleurs : elle raconte qu’il y avait 150 dames toutes vêtues de noir. Chacune devait frapper un cascadeur sur la tête avec un sac à mains. Selon elle, elle aurait obtenu le rôle parce que, après 149 coups sur la tête, le pauvre cascadeur n’avait pu que sombrer sous le sien.)
Mademoiselle Rigg était la plus prometteuse des assaillantes et infirmières. On lui offrit le rôle et elle le prit. Elle savait que c’était un coup de poker, mais si ça marchait, un succès soudain à la télévision ferait plus de bien à sa carrière que des années au théâtre. C’est ce qui arriva. Après quelques épisodes, son nom était mieux connu qu’après six ans à la Shakespeare Company.
C’était quelques fois gênant. Après une série d’épisodes, elle décida qu’elle aimerait revenir au théâtre au moins pour une saison, et la Royal Shakespeare lui offrit le rôle de Viola dans “La Nuit des Rois.” Ensuite la compagnie organisa un cocktail à Londres pour annoncer le programme de sa saison.
“La Nuit des Rois” n’était qu’une parmi les cinq pièces à être montées, et Mademoiselle Rigg n’était qu’une parmi beaucoup d’acteurs et actrices à y avoir un rôle. Cependant, que cela lui plaise ou non, elle domina la fête. Aussitôt qu’elle apparut dans costume blanc, les photographes s’agglomérèrent autour d’elle. Le lendemain matin, les journaux donnèrent à peine la parole à quelqu’un d’autre mais il y avait beaucoup de grandes photos de Diana, l’Avenger girl.
Et maintenant ? Son contrat avec la Royal Shakespeare se termine en novembre mais le tournage de la seconde série de “Chapeau Melon et Bottes de Cuir” commencera avant, alors elle devra s’arranger pour que les deux cohabitent. Après ça, elle ne sait pas. Elle est ambitieuse mais ne fait pas de plans détaillés. Elle a eu de la chance, dit-elle, d’avoir été si peu de temps sans travail ; beaucoup d’acteurs passent la moitié de leur temps ou plus à se reposer dans l’attente de leur prochain travail. Elle espère aussi qu’elle n’aura jamais à prendre ce qui se présente, qu’elle l’aime ou non. Jusqu’à présent elle n’a accepté que ce qu’elle sait qu’elle aimera.
Elle a fait une longue route depuis la baignoire en aluminium devant le feu dans ces garnis de Chesterfield. Elle gagne aujourd’hui plutôt plus que sept Livres par semaine. Cela peut paraître étrange mais dans un sens, sa présente prospérité la dérange un peu.
Elle reçoit des lettres, pas des lettres de sollicitation, mais des notes de femmes au foyer qui disent qu’elles ont lu rapporté dans les journaux qu’elle va toucher 450 £ par épisode de “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”, qu’elles de leur côté doivent faire vivre une famille de quatre personnes avec 12 £ par semaine, et est-ce juste ?

Bon, dit Mademoiselle Rigg, bien sûr que ce n’est pas juste mais alors beaucoup de valeurs sont erronées. Que peut-elle y faire ?
Elle dit au revoir, serre vigoureusement les mains et bondit en bas du jardin, retournant à son bain de soleil. En bas de la rue, au théâtre sur les rives de la rivière Avon polluée, les touristes américains regardent les programmes annonçant Hamlet, Henry V et La Nuit des Rois. L’un d’eux tient un programme de La Nuit des Rois.
Sur une page il y a des photos des précédentes Viola : Ellen Terry (1884), Vivien Leigh (1955) et d’autres. Il y a aussi des photos de la présente Viola en répétitions, en pantalons bien sûr.

"La Fille derrière Emma Peel – 1ère partie." Henry Gris, TV Times # 624, 12 octobre 1967.

2009-02-19T10:29:00.003Z

Première partie de cette interview de 1967, importante pour qui veut mieux connaître Diana Rigg, qui en compte trois.

En voici la traduction.

Anne

La Fille derrière Emma Peel – 1ère partie.

Henry Gris, TV Times # 624, 12 octobre 1967

Deuxième partie - Troisième partie

Diana Rigg est retournée au théâtre shakespearien – elle tient le rôle principal de la version filmée de « Le Songe d'une Nuit d'Eté ». En ce qui la la concerne, c'est la plus merveilleuse chose qui lui soit arrivée depuis des années. Elle a été l'alter ego d'Emma Peel pendant si longtemps qu'elle devait partir, ou autre chose.

« Je devenais paranoïaque, » m'assure-t-elle « avec un besoin sous-jascent de faire mes bagages et de partir en courant. C'est curieux. Les gens qui n'ont jamais ressenti ça ne peuvent pas vraiment comprendre ce que cela veut dire. Je peux seulement le décrire comme un sentiment de panique qui vous saisit quand vous êtes Diana pour vous-même et que vous marchez dans la rue. L'instant d'après, vous êtes quelqu'un d'autre pour un tas de gens qui se comportent comme si vous leur apparteniez. Si vous êtes quelqu'un de plutôt secret, ce que je suis, ça ressemble à une intrusion dans ma vie privée. Tout ce que j'ai à faire, c'est m'enfuir. »

« Remarquez, » ajoute-t-elle avec un sourire d'excuse, « je ne suis pas ingrate. Je serai la dernière à minimiser ce que la télévision a fait pour moi. C'est un phénomène, un moyen miraculeux, qui peut accomplir en six mois ce qui prendrait des années sur scène. Soudain, vous êtes célèbre. Soudain, tout le monde vous connaît. Le problème cependant c'est que vous n'êtes pas vous-même ; seulement la personne que vous personnifiez dans la série. Cette personne est, par nécessité, imposée par la télévision, unidimensionnelle. Vous vous demandez : « Est-ce que ça vaut le coup ? »

Cela devrait. Durant les trois années que Diana Rigg a passées dans « The Avengers » (« Chapeau melon et bottes de cuir »*), elle a été catapultée dans la position de pouvoir négocier. Des producteurs hollywoodiens ont offert 100 000 £ pour un seul film et il semble que ça pourrait monter plus haut, si elle le voulait. Mais elle a refusé. « Jusqu'à présent, on ne m'a rien offert de ce que je veux, » dit-elle. « Je ne veux pas d'un contrat à long terme. En tant qu'actrice, je veux travailler où et avec qui je veux, si le scénario est suffisamment excitant. Si un scénario est bon et qu'ils ont un réalisateur en qui je peux avoir confiance, alors je le ferai. » C'est vraiment une question de temps. Les gros producteurs de films internationaux sont confiants ; ils pensent qu'ils vont réussir à capturer cette Anglaise aux longues jambes et à l'esprit acéré longtemps avant qu'Emma Peel ait perdu son ascendant sur les masses ; si cela arrive un jour.

« The Avengers » est regardé avec enthousiasme chaque semaine dans quarante pays et Emma Peel (Madame) est l'amazone de la jet set sur-vitaminée et fantasque de la série. Les hommes se régalent de la regarder tout en marmonnant des mots doux en vingt-deux langues, et leurs femmes essayent de lui ressembler, mais n'y arrivent pas, bien sûr. La consommation de champagne augmente partout dans le monde depuis que John Steed and Emma Peel ont commencé à trinquer au liquide pétillant dans le tube cathodique. L' « Avengerwear » - les tenues fantaisistes d'Emma, « catsuits » et autres – arrivent sur les rayons des grands magasins partout dans le monde. Le courrier des fans d'Emma Peel, grandissant par bonds et sauts, promet d'atteindre des chiffres astronomiques avant la fin de l'hiver.

Diana ne touche jamais à ce courrier et a embauché maman, à Leeds, pour conduire l'opération « Emma Peel, courrier des fans ». Diana dit : « Nous avons cette pièce à la maison qui mesure 6 m sur 4,5 et qui est pleine de lettres. La plupart arrivent chaque jour, toutes adressées à moi. Je suis censée y répondre, mais je ne peux pas et cela m'inquiète profondément. Je suis persécutée par la simple pensée qu'il y a une obligation que je ne suis pas disposée à remplir. C'est là que mère entre en jeu. Elle lit et répond. J'ai honte mais je ne peux rien y faire. Les gens ont décidé de m'identifier avec un de leurs fantasmes de la télévision. Dans leur esprit, ils veulent avoir une relation avec moi basée sur un fantasme qui peut prendre n'importe quelle forme. Ma mère m'a dit qu'il y a des lettres d'enfants disant : « Vous ressemblez ma mère qui est morte alors je vous écris. » Je pense que c'est terrifiant. »

L'histoire de Diana Rigg est, dans un sens, l'histoire de deux femmes, la vraie et l'imaginaire. Elles sont jumelles. Le conflit que vit cette belle et intelligente jeune femme, qui a juste un tout petit peu plus de vingt-neuf ans, me rappelle le cas de Sean Connery, alias James Bond. Dans le cas de Connery cependant, il y avait du ressentiment. Connery, l'homme, développant graduellement une haine passionnée pour l'image qu'il avait créée au point qu'il refusa de continuer en tant que Bond, même pour un million de dollars. Il fit ces deux dernier films de Bond en protestant. Bond fit de lui un multi-millionnaire, mais on ne peut pas échapper au sentiment qu'il aurait accepté moitié moins si son identité lui était restée, la sienne propre pas celle du lisse, coureur de jupons, superbe et mortel agent secret 007.

L'allusion grivoise contenue dans le nom est une source de tristesse non dissimulée de Rigg. Quand on lui demande quelle allusion, elle rougit et confie dans un murmure de conspirateur : « Croyez le ou non, Emma Peel est la transposition phonétique de « M Appeal », ce M étant pour « Men » (hommes). En d'autres mots, « Men Appeal » (qui attire les hommes). Est-ce que ce n'est pas tordant ? Désolée de rougir. »

Elle ajoute avec mélancolie : « Je voulais être Lady Peel, pas pour des raisons pompeuses mais parce que cela semblait faire passer de bonnes appréciations sur l'aristocratie Anglaise. Bien sûr, ils n'ont pas voulu. » « Ils » étant les producteurs qui menaient la série d'une main de fer.

Pas très différemment de Sean Connery après « Goldfinger », Diana Rigg dit adieu à « The Avengers » le dernier jour de son contrat dans les studios d'ITV à Borehamwood, Hertfordshire, le 31 août dernier. « Ils » espéraient beaucoup qu'elle revienne, peut-être pas tout de suite mais plus tard. Le calendrier de la production pouvait être rallongé afin de la satisfaire, lui a-t-on rappelé. Un nouveau régime prenait les commandes de la série et ceci, à ce qui semblait, offrirait à Diana des opportunités. Elle n'était pas sûre. Mais le dernier jour de la dernière fournée, à la fin du tournage, à 17h20mn, elle sortit une bouteille de champagne afin de trinquer avec sa co-star et ses collègues de travail. Ils étaient devenus comme une famille et ils lui manqueraient si elle devait ne pas revenir.

« Je suis dévouée à Patrick, » dit-elle, se référant à Patrick Macnee qui joue John Steed. « J'ai peur de le minimiser en parlant de lui parce que ça a toujours l'air de paroles en l'air, mais c'est un homme extrêmement généreux, doux et merveilleux. » Ils sont frères d'armes à la télévision. Hors écran, ils sont les meilleurs amis du monde mais sans plus. Macnee s'est marié une deuxième fois pendant la série. Pour la citer à nouveau, elle est « totalement engagée » auprès d'un autre homme.

Simplement, Diana est dévouée à beaucoup d'autres gens de la série, parmi eux sa doublure, Diana Enright et Cyd Child, la cascadeuse, qui lui ressemble tant que les trois directeurs de la série ont osé la filmer de face et presque en gros plan pendant ses cascades. Il reste aux spectateurs à écrire pour se plaindre que la fille qui se jette dans les airs contre un adversaire n'est pas Diana Rigg. Ensuite, il y a son chauffeur du studio, John Taylor, qui est aussi son Vendredi. « Je serais perdue sans lui, » dit-elle. Un confident, il fait aussi ses courses pendant qu'elle travaille et il a le talent d'être toujours là quand on a besoin de lui.

Diana n'a pas rejoint la série sous la contrainte. Elle a été testée pour le rôle comme l'ont été d'autres après que la première dame, Cathy Gale (Honor Blackman), ait quitté la série, ironiquement pour un film de Bond, « Goldfinger ». Pourquoi une jeune et prometteuse actrice Shakespearienne offre-t-elle ses services à une série télé que les acteurs classiques regardent de haut avec une consternation condescendante ? Pour citer l'adorable Diana : « Je l'ai fait parce que j'avais quitté la Royal Shakespeare Company sachant que si je renouvelait mon contrat et restait pour trois ou quatre ans de plus, j'aurais progressé et joué de bons rôles, mais j'aspirais à de plus larges perspectives. Pour ce faire je devais foncer tête baissée, me mettre dans le bain et rien ne semblait plus insondable que ça. J'avais raison, rien n'est plus insondable. »

"La Fille derrière Emma Peel - 2ème partie." Henry Gris, TV Times # 625, 19 octobre 1967.

2009-02-19T10:23:00.002Z

La Fille derrière Emma Peel - 2ème partie.

Henry Gris, TV Times # 625, 19 octobre 1967

Première partie - Troisième partie

Avant l’aurore, dans une chambre délicieusement féminine, le téléphone sonne. La jeune femme répond, ensommeillée, puis s’extirpe du lit, comme dans une scène de “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”. Sauf que le coup de téléphone vient du service auquel Diana Rigg avait donné instruction de la réveiller. Il n’est que 6 heures et demie du matin. Elle se dirige à tâtons dans la maison, prend un bain tiède, boit un verre de jus de citron. Dehors à 7 heures moins dix, sans maquillage, «Je n’ai aucune vanité à cette heure du jour.»
Saint-John’s Wood, la banlieue du nord de Londres est encore profondément endormie et personne n’est là pour apercevoir une Diana Rigg en dessous de son meilleur aspect ; à part John Taylor, son chauffeur. Il arrive quelques minutes à l’avance mais il a pour instructions d’attendre {ici deux lignes incohérentes} «Je ne suis jamais en retard», elle hausse les épaules, «comateuse comme je le suis, et je déteste le bruit de la sonnette à cette heure spectrale.»

En route pour les studios de Borehamwood, Hertfordshire. Elle lit le journal du matin en chemin. «Ce n’est pas mon journal,» dit-elle, «c’est celui de John. Je n’aime pas ça, mais c’est le seul journal alentour alors je le lis.» Chaque matin. Apparemment, il ne lui est jamais venu à l’esprit de demander à John de lui apporter un journal. Et voilà, un autre jour dans la vie d’Emma Peel. C’est sa routine depuis qu’elle est devenue une star de la télévision. Diana a emménagé dans cette maison, beaucoup plus compatible avec son statut, quittant le vieux cottage aménagé dans d’anciennes étables où elle a vécu pendant cinq ans. Ce n’est pas qu’elle se sente concernée par son statut et ses symboles ; ces choses sont le cadet de ses soucis. Elle est simplement tombée amoureuse de la vieille maison de Saint-John’s Wood et son comptable a approuvé le déménagement. L’artiste Augustus John et Dame Laura Knight vécurent précédemment à sa nouvelle adresse. Là, Diana Rigg peut maintenant vivre dans le style et le confort de son monde privé, qui tourne autour de la cuisine spécialement conçue, avec des jardinières aux fenêtres, où poussent des herbes aromatiques. La maison est zone interdite, sauf pour les amis intimes. Ce n’est pas qu’elle vive en recluse mais pour elle, sa vie «ne regarde que moi». Quand elle est d’humeur, elle explique volontiers qu’elle est extrêmement jalouse de la préservation de sa vie privée. Elle insiste pour mener une vie qu’elle considère bonne pour elle, loin de ce qu’elle définit comme «les considérations sociales des autres. J’aime faire les choses parce que je le veux, pas parce que je le dois.»

Diana est née à Doncaster, Yorkshire, le 20 juillet 1938. Elle a passé une partie de ses jeunes années à Jodhpur, Rajputana (ndt : ancien nom du Rajasthan). Sa famille était au service du gouvernement indien. Plus tard, elle fut renvoyée à la maison, à l’école de Great Missenden, Buckinghamshire. Enfin ses parents revinrent dans le Yorkshire et s’installèrent à Leeds, où ils vivent maintenant. Là, Diana termina son éducation à l’école de filles Fulneck, entra à l’Académie Royale d’Art Dramatique et en sortit diplômée deux ans plus tard pour embrasser la carrière d’actrice.

Était-elle réservée étant enfant ? «Non, je ne crois pas. J’avais la faculté de me mettre en retrait et je l’ai toujours, mais par dessus tout, j’ai toujours eu le sentiment très fort de mon individualité personnelle. Rêver est quelque chose que je n’ai jamais fait. J’étais toujours très pragmatique. En grandissant, je me suis intéressée au théâtre, pas parce que cela m’offrait un accès à un monde de fantaisie mais parce que cela me donnait une chance de m’affirmer. Et j’adorais cette liberté. Je l’ai pris comme un défi.»

Diana réfléchit : «Je me souviens encore de la première fois où j’ai été confrontée au public dans ces conditions. J’étais doublure à Stratford-on-Avon (ndt : à la Royal Shakespeare Company) quand on m’a appelée pour remplacer l’actrice principale dans “Tout est bien qui finit bien”. Elle s’appelait Priscilla Morgan. Ils m’ont donné peut-être une heure de répétition. Coïncidence, mes parents étaient dans la salle ce soir là. Je ne leur ai pas dit que je passais en tête alors, quand je me suis avancée en tremblant, ils ont cru que je faisais seulement de la figuration. Puis ils ont compris et se sont, en quelque sorte, agrippés l’un à l’autre, absolument pris de peur. Ma peur était d’un autre ordre. J’étais tout simplement insuffisamment préparée alors je n’étais pas contente de moi. Cependant, le public était très gentil comme il l’est toujours quand une doublure reprend un rôle et fait de son mieux pour ne pas gâcher la pièce, et on m’a conduite sur le devant de la scène et autorisée à saluer seule. J’ai joué pendant une semaine je crois et c’est seulement à la fin que j’ai commencé à apprécier.»

Diana avait alors 20 ans et gagnait 7 livres et 10 shillings par semaine. «Pour joindre les deux bouts, je vivais de crépinettes, des bouts de viande emballés dans des morceaux d’intestins, qu’on peut encore acheter dans les boucheries de province. De la nourriture de pauvres. Ils coûtent 4 pence chaque. Quatre fois par semaine, mon dîner consistait en deux crépinettes et peut-être quelques pommes de terre avec un autre légume et un fruit. Et vous savez quoi ? J’étais en parfaite santé, et très heureuse.»

Diana avait un vieux vélo d’occasion pour la véhiculer dans Stratford. «Et non seulement j’arrivais à faire durer les 7 livres et 10 shillings, mais je ne pouvais pas me passer de parfum. Je suppose que j’étais très jeune et que ce parfum particulier était très épais et musqué et qu’il me faisait me sentir extrêmement sensuelle. Je n’ai jamais changé de parfum toutes ces années.»

Sa période crépinettes prit fin quand elle déménagea pour Londres pour jouer dans les productions londonniennes de la Royal Shakespeare Company. Le vélo s’en vint ; maintenant elle conduit une Mini verte. Elle vivait dans un cottage aménagé dans d’anciennes écuries. Le tout toujours modestement. Plus de crépinettes mais tout le parfum qu’elle croyait requis pour une jeune actrice pas trop désagréable à regarder. Elle en emporta un petit flacon quand elle alla aux Etats-Unis, pour y jouer en alternance dans “Le Roi Lear” et “La Comédie des Erreurs”. La compagnie tourna aussi sur le Continent, jusqu’à Moscou. De son expérience de cette tournée, vient l’admiration sans borne que Diana porte à l’acteur Paul Scofield. «Il est mon idéal depuis la première fois où je l’ai vu sur scène. J’ai travaillé avec lui dans “Le Roi Lear” et c’est à ce moment que j’ai pris conscience de son sens de l’individualité, une individualité forte et totalement intransigeante.» Elle dit : «La beauté de la chose est que voilà un homme qui vient juste de recevoir un oscar dans un film qui a remporté des oscars et Hollywood lui court après. Qu’est-ce qu’il fait ? Il est retourné à Stratford. De toute évidence, il se fiche de l’argent, et il a raison. Bien sûr, ce qui compte c’est ce en quoi on croit. Dans un sens, j’ai suivi son exemple quand j’ai accepté de tourner dans “Le Songe d’une Nuit d’Été”. Peter Brook le réalisait et je crois en lui. J’ai mûri avec lui alors je devais répondre favorablement à sa demande. Professionnellement parlant, je fais partie de sa troupe, même si je pense que je suis trop mauvaise pour le rôle. La paye ? Une misère en comparaison de ce que je gagne mais l’argent est si éphémère ... Je n’oublierai pas que je pouvais, si besoin était, vivre de 7 livres et 10 shillings.»

Anne

"La Fille derrière Emma Peel - 3ème partie." Henry Gris, TV Times # 626, 26 octobre 1967.

2009-02-19T10:11:00.004Z

La Fille derrière Emma Peel - 3ème partie.

Henry Gris, TV Times # 626, 26 octobre 1967

Première partie - Deuxième partie

À l’aéroport d’Athènes, les touristes jureraient que la jeune femme dans la longue et morne salle d’attente, qui tue le temps en inspectant, pour la énième fois, les faux vases grecs à vendre au comptoir des souvenirs, était ... Emma Peel. Elle arborait une chevelure auburn flottant librement sur ses épaules, à la manière de la star de “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”, et sa mini jupe révélait une paire de belles jambes, très féminines et familières. Diana Rigg se souvient : «Dire que je n’étais pas Emma Peel ne fut pas facile parce que je déteste les mensonges, mais j’aurais dû expliquer pourquoi j’étais là et pourquoi faire, et c’était une longue histoire.»
En fait, elle était entre deux avions, partie de Londres à destination d’un endroit peu connu de l’ouest de la Grèce. Un petit avion brinquebalant finit par l’emmener là-bas, volant au-dessus des montagnes et d’un paysage naturel à couper le souffle, lui faisant justice de son attente. Deux jours plus tard, elle reprit le même chemin, de retour à Londres et à Borehamwood, Hertfordshire, pour reprendre où Emma Peel en était restée.

C’était un moyen peu conventionnel de s’échapper de la série pour deux jours. «Je passe les week-end dans les endroits les plus fous.» dit-elle, balayant toute tentative d’explication. Dans le cas de la Grèce, une équipe de tournage britannique était là pour tourner “Œdipe Roi” et elle y avait des tas d’amis. Lors d’un week-end l’hiver dernier, elle prit l’avion pour Zürich, loua une voiture à l’aéroport et prit la route, une carte sur les genoux, pour Klosters, la station de ski suisse. «Je conduisais de nuit, au milieu de conducteurs suisses complètement fous qui me dépassaient à toute allure sur une route couverte de glace.» dit-elle, «Elle serpentait à travers la montagne et je m’accrochais juste au volant en priant. J’aurais pu faire demi-tour mais je ne l’ai pas fait. Trop fière.» Avant cette expérience, elle n’avait jamais conduit seule sur le Continent, encore moins dans des montagnes enneigées.

Tout cela semble indiquer que, un peu comme Emma Peel, Diana Rigg est une personne plutôt insolite. Ce fut elle -pas Emma Peel- qui aida à lancer la mini jupe, dans le but de se différencier. «Le couturier et les autres hommes étaient horrifiés,» dit-elle, gloussant au souvenir de l’air atterré des producteurs exécutifs en voyant la jupe écourtée qu’elle portait et qu’elle voulait faire porter à Emma. «Ils s’arrachaient les cheveux ... disaient “Vous ne pouvez pas faire ça, c’est impossible !” J’ai argumenté qu’on doit regarder en avant pas en arrière et qu’en portant ces jupes courtes on regardait en avant. En fait, on créait une mode très “avant-garde” plutôt que de rester à la queue de la tendance de l’année précédente ; et il s’avéra que je ne pouvais pas avoir plus raison.» Ce n’est pas qu’elle profite financièrement des soi-disant “Avenger wear” (ndt : les tenues qu’elle portait dans la série) faites d’après ses idées ; après tout elle est actrice ! Elle n’aime pas non plus s’identifier à une image. «Je ne porte jamais les vêtements de la série à l’extérieur,» dit-elle, «mais il y a là un style que, je pense, nous avons toutes deux en commun, et je n’ai pas l’intention de changer d’apparence après qu’Emma Peel ait disparu. Après tout, c’est moi qui ait influé sur elle.» Elle n’a pas non plus l’intention d’abandonner la mini jupe, qui, en ce qui la concerne, était depuis le début son expression personnelle.

Les goûts d’Emma Peel et Diana Rigg se retrouvent autour du Champagne. Emma l’adore ; Diana l’adore. Pour la petite histoire, elle l’aimait avant de devenir Emma Peel. «Je suis toujours bien approvisionnée,» dit-elle, «mais je ne bois jamais sur le plateau. Le truc que Patrick Macnee et moi buvons à l’écran est une inoffensive limonade pétillante. Je ne touche pas à la chose alors ; il ne faut pas quand on travaille. Chez soi, eh bien c’est une autre histoire ...»

La cuisine est la passion secrète de Diana, ainsi que faire venir des amis dans sa maison de Londres Saint-John’s Wood pour qu’ils se régalent de ses repas qu’elle a préparés de façon exquise, à l’aide des herbes aromatiques qu’elle fait pousser. «Je ne plaisante pas,» elle s’explique fièrement sur le sujet de ses herbes. «Elles sont toutes à moi, et elles poussent toutes dans des jardinières aux fenêtres de ma cuisine. Chaque fenêtre a ses propres herbes. De gauche à droite, j’ai de la sauge, du thym, de la marjolaine, du romarin, qui est très beau, du cerfeuil et deux sortes de menthe, de l’oseille et mes lauriers. Les feuilles de laurier sont merveilleuses pour le poisson ... c’est vrai que les miens sont encore des bébé arbres. Et du basilic, et du fenouil, et de la ciboulette, et c’est tout. Sauf que tous vivent et prospèrent aux fenêtres de ma cuisine, à Londres.» La passion secrète de Diana Rigg ... «J’ai toujours voulu faire pousser mes propres herbes.» dit-elle. «C’était mon obsession. Alors j’ai obtenu l’adresse d’une ferme d’herbes à 150 kilomètres de la ville et un matin j’y suis allée. Une petite vieille dame m’a fait visiter et elle marmonnait tout bas et disait qu’elles ne pourraient jamais pousser dans les fumées de Londres. Je lui ai dit que je voulais tout de même essayer, alors elle hocha la tête et me donna ce que je voulais. Elles étaient dans des petits pots quand je le ai ramenées à Londres et elles avaient l’air triste et malade. Alors je les ai mises dans des pots plus larges puis dans les jardinières et je les ai arrosées chaque jour à l’aide d’une carafe. Et le miracle s’est accompli.»

Diana Rigg s’est enrichie en tant qu’actrice pendant ses années à Stratfort-on-Avon, les tournées et les trois ans qu’elle a passés à jouer Emma Peel dans “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”. Elle me parle d’un réalisateur qu’elle a rencontré à une soirée qui lui dit qu’il a un merveilleux scénario pour elle. Elle l’a fait retourner. «Eh bien, si je n’étais pas la fille qui défonce la porte avec une arme dans une main et un lance-flammes dans l’autre,» raconte-t-elle avec un désespoir moqueur, «j’étais la sirène sexy qui se faufile par la porte à la manière de Veronica Lake. Pour la première fois je me suis fâchée,. Je leur ai envoyé un message disant que je ne pouvais pas le faire.»

Anne

Vingt et un mois, douze jours et une semaine.

2009-02-19T09:21:00.007Z

La série s'appelle "The Avengers", mais nous la connaissons en France sous le titre "Chapeau Melon et Bottes de Cuir". Diana Rigg a 26 ans lorsqu'elle hérite du rôle d'Emma Peel, en décembre 1964. Ce rôle va bouleverser sa vie pour des décennies. Dans ce rôle, elle enchanta petits et grands, hommes et femmes pour la vie. Je crois que c'est quelque chose que Dame Diana a du mal à comprendre.

Elle remplace Elizabeth Shepherd, à qui le rôle avait d'abord été dévolu, et succède à Honor Blackman, qui jouait auparavant Cathy Gale, aux côtés d'un John Steed légèrement remanié pour l'occasion.

Diana n'est déjà plus une débutante en tant qu'actrice professionnelle et a surtout joué au théâtre, à la Royal Shakespeare Company, aux côtés des plus grands acteurs et actrices classiques que comptait alors la Grande-Bretagne. C'est son agent qui l'a poussée à participer au casting organisé suite au renvoi d'Elizabeth Shepherd, mais Diana, persuadée qu'elle ne serait pas choisie, y alla juste "pour rire".

Du 10 décembre 1964 au 22 septembre 1967 Diana Rigg a tourné 50 épisodes. Après avoir quitté la série elle a dû revenir pour tourner le tout dernier épisode, le plus émouvant : Ne M'oubliez Pas (The Forget-Me Knot), en janvier 1968.

Les listes ci-dessous reprennent les cinquante et un épisodes auxquels Diana a participé, dans l'ordre de leur production. Les numéros qui se trouvent devant les titres correspondent à la place de chacun dans le flot de tous les épisodes tournés depuis 1961.

Epîsodes monochromes :

079 Cœur à Cœur (The Murder Market)
080 Les Aigles (The Master Minds)
081 Meurtre par Téléphone (Dial a Deadly Number)
082 Mort en Magasin (Death at Bargain Prices)
083 Faites de Beaux Rêves (Too Many Christmas Trees)
084 Les Cybernautes (The Cybernauts)
085 Les Fossoyeurs (The Gravediggers)
086 Avec Vue Imprenable (Room Without a View)
087 Dans Sept Jours, le Déluge (A Surfeit of H2O)
088 Un Steed de Trop (Two's a Crowd)
089 La Mangeuse d'Hommes du Surrey (Man-Eater of Surrey Green)
090 La Poussière qui Tue (Silent Dust)
091 L'Heure Perdue (The Hour That Never Was)
092 Voyage Sans Retour (The Town of No Return)
093 Le Fantôme du Chateau De'Ath (Castle De'ath)
094 Le Jeu s'arrête au 13 (The Thirteenth Hole)
095 Petit Gibier pour Gros Chasseurs (Small Game for Big Hunters)
096 Maille à Partir avec les Taties (The Girl from Auntie)
097 La Danse Macabre (Quick-Quick Slow Death)
098 Les Chevaliers de la Mort (The Danger Makers)
099 Le Club de l'Enfer (A Touch of Brimstone)
100 Les Espions font le Service (What the Butler Saw)
101 L'Héritage Diabolique (The House That Jack Built)
102 L'Econome et le Sens de l'Histoire (A Sense of History)
103 Comment réussir ... un Assassinat (How To Succeed....At Murder)
104 Du Miel pour le Prince (Honey for the Prince)

Episodes en couleurs :

105 Les Marchands de Peur (The Fear Merchants)
106 Remontons le Temps(Escape in Time)
107 L'Oiseau qui en Savait Trop (The Bird Who Knew Too Much)
108 Bons Baisers de Vénus (From Venus With Love)
109 L'Homme Transparent (The See-Through Man)
110 Le Vengeur Volant (The Winged Avenger)
111 Le Mort Vivant (The Living Dead)
112 Le Tigre Caché (The Hidden Tiger)
113 Meurtres Distingués (The Correct Way to Kill)
114 Interférences (Never, Never Say Die)
115 Caméra Meurtre (Epic)
116 Le Dernier des Sept (The Superlative Seven)
117 Une Petite Gare Désaffectée (A Funny Thing Happened on the Way to the Station)
118 Rien ne va plus dans la Nursery (Something Nasty in the Nursery)
119 Le Joker (The Joker)
120 Qui suis-je ??? (Who's Who???)
121 La Porte de la Mort (Death's Door)
122 Le Retour des Cybernautes (Return of the Cybernauts)
123 La Chasse au Trésor (Dead Man's Treasure)
124 Un Petit Déjeûner Trop Lourd (The £50,000 Breakfast)
125 Meurtre à ƒpisodes (You Have Just Been Murdered)
126 Le Village de la Mort (Murdersville)
127 La Dynamo Vivante (The Positive Negative Man)
128 Mission Très Improbable (Mission... Highly Improbable)
131 Ne M'oubliez Pas (The Forget-Me Knot)

Pour toutes les infos sur l'ordre de la production des épisodes : © David K. Smith The Avengers Forever/The Emma Peel era

Anne

Une carrière toute entière consacrée au théâtre.

2009-02-06T17:01:00.003Z

Pour Diana Rigg, rien ne vaut le théâtre. Quoi que nous en pensions, nous n'avons qu'à nous incliner.

Voici la liste des spectacles de théâtre dans laquelle elle a joué, de ses premiers pas sur scène, dans des rôles muets, à aujourd'hui. Je l'ai composée d'après celle que publiait Liz Eggleston sur son site DefinitiveDianaRigg (disparu du web). Celle-ci s'arrêtait en 2004 ; j'ai donc dû la compléter.

Une liste équivalente, publiée par Belyn sur son site DianaRigg.net, ajoute :

1957: "Les Fruits de la Science" de Lev (Léon) Nicolaiévitch Tolstoï, Anna
Pavlovna-Zvezdintseva, RADA (VanBrugh Theatre).

et j'ai, quant à moi, trace d'une autre pièce qui n'est mentionnée nulle part :

1958, "Les Rivaux" (The Rivals) de Richard Brinsley Sheridan, Civic Theatre,
Chesterfield.

Diana Rigg a donc joué quarante-six personnages sur scène, auxquels s'ajoutent ses deux prestations en tant que lectrice de "The Hollow Crown" en 1967 et 2002. À noter qu'elle n'a fait de la figuration que dans neuf spectacles à ses débuts, pendant ses deux premières saisons à la Royal Shakespeare Company.

Les personnages qu'elle jouait sont indiqués en italique.

1957, "Le Cercle de Craie Caucasien" de Bertolt Brecht, Natasha Abashwilli, York Theatre Royal, York, du 24 au 30 juin (premières représentations de cette pièce en Grande-Bretagne). Selon le programme : "Produit par John Fernald, avec une équipe de jeunes acteurs de la Royal Academy of Dramatic Art, dont il est le Principal, et les décors sont d'un jeune et distingué décorateur, Neil Hobson."
1959, "Tout est bien qui finit bien" (All's Well That Ends Well) de William Shakespeare, Une Dame, Shakespeare Memorial Theatre.
1959, "Othello" de William Shakespeare, Une Citoyenne, Shakespeare Memorial Theatre.
1959, "Le Roi Lear" (King Lear) de William Shakespeare, Une Suivante, Shakespeare Memorial Theatre.
1959, "Le Songe d'une Nuit d'Été" (A Midsummer Night's Dream) de William Shakespeare, Une Suivante, Shakespeare Memorial Theatre.
1960, "Les Deux Gentilshommes de Vérone" (Two Gentlemen of Verona) de William Shakespeare, Une Dame, Royal Shakespeare Company.
1960, "Le Marchand de Venise" (The Merchant of Venice) de William Shakespeare, Une Dame, Royal Shakespeare Company.
1960, "La Mégère apprivoisée" (The Taming of the Shrew) de William Shakespeare, Une jeune fille, Royal Shakespeare Company.
1960, "Troïlus et Cressida" (Troilus and Cressida) de William Shakespeare, Andromaque, Royal Shakespeare Company.
1960, "Un Conte d'Hiver" (A Winter's Tale) de William Shakespeare, Une Dame, Royal Shakespeare Company.
1960, "La Duchesse de Malfi" (The Duchess of Malfi) de John Webster, Une Dame, Royal Shakespeare Company.
1961, "Ondine" de Jean Giraudoux, Deuxième Ondine, Royal Shakespeare Company.
1961, "Ondine" de Jean Giraudoux, Violanta, Royal Shakespeare Company.
1961, "Ondine" de Jean Giraudoux, Princesse Berthe, Royal Shakespeare Company.
1961, "Les Diables" (The Devils) de John Whiting, Philippe Trincant (malgré son nom, le personnage est une femme), Royal Shakespeare Company.
1961, "Beckett ou l'Honneur de Dieu" de Jean Anouilh, Gwendoline, Royal Shakespeare Company.
1961, 1962 "La Mégère apprivoisée" (The Taming of the Shrew) de William Shakespeare, Bianca, Royal Shakespeare Company.
1962, "Les Liaisons dangereuses" de Choderlos de Laclos, Presidente de Tourvel, Royal Shakespeare Company.
1962, 1963 "Le Songe d'une Nuit d'Été" (A Midsummer Night's Dream) de William Shakespeare, Helena, Royal Shakespeare Company.
1962, "Macbeth" de William Shakespeare, Lady Macduff, Royal Shakespeare Company.
1962, 1963, 1964 "La Comédie des Erreurs" (A Comedy of Errors) de William Shakespeare, Adriana, Royal Shakespeare Company.
1962, 1963, 1964 "Le Roi Lear" (King Lear) de William Shakespeare, Cordelia, Royal Shakespeare Company (mise en scène de Peter Brook).
1963, "Les Physiciens" de Friedrich Dürrenmatt, L"infirmière Monica Stettler, Royal Shakespeare Company.
1966, "La Nuit des Rois" (Twelfth Night) de William Shakespeare, Viola, Royal Shakespeare Company.
1967, "The Hollow Crown" de John Barton, Lectrice, Tournée en Grande-Bretagne, Pays-Bas, essentiellement dans des écoles.
1970, 1971, "Abelard and Heloise" de Ronald Millar, Heloise, Wyndhams Theatre.
1972, 1973 "Les Acrobates" (Jumpers) de Tom Stoppard, Dottie Moore, National Theatre (Old Vic).
1972, "Dommage qu'elle soit une putain" ('tis Pity She's a Whore) de John Ford, Hippolita, National Theatre (tournée).
1972, 1973, "Macbeth" de William Shakespeare, Lady Macbeth, National Theatre (Old Vic).
1973, "Le Misanthrope" de Molière, Célimène, National Theatre (Old Vic).
1974, "Pygmalion" de George Bernard Shaw, Eliza Doolittle, Albery Theatre.
1975, "Phædra Britannica" de Tony Harrison d'après "Phèdre" de Jean Racine, La Femme du Gouverneur, National Theatre (Old Vic).
1978, "L'Officier de la Garde" de Ferenc Molnár, Ilona, National Theatre (Lyttleton Theatre).
1978, "Night and Day" de Tom Stoppard, Ruth Carson, Phoenix Theatre Londres.
1982, "Colette" de Tom Jones (scénario et chansons) et Harvey Schmidt (musique), Colette, de l'âge de 18 ans à sa mort, à 81 ans, 5th Avenue Theatre, Seattle /Washington Auditorium, Denver (U.S.A.).
1983, "La Maison des Cœurs Brisés" (Heartbreak House) de George Bernard Shaw, Hesione Hushabye, Theatre Royal Haymarket.
1985, "Le Petit Eyolf" de Henrik Ibsen, Rita Allmers, Lyric Theatre, Hammersmith.
1985, "Antoine et Cléopâtre" (Antony and Cleopatra) de William Shakespeare, Cléopâtre, Chichester Festival Theatre.
1986, "Wildfire" de N. Richard Nash, Bess Garrison, Phoenix Theatre.
1987, "Follies" spectacle musical de Stephen Sondheim et William Goldman, Phyllis Stone, Shaftsbury Theatre.
1990, "Love Letters" de A.R. Gurney, Melissa Gardner, Stage Door Theatre, San Francisco.
1991, "All For Love" de John Dryden, Cléopâtre, Almeida Theatre.
1992, "Putting It Together" collage musical de Stephen Sondheim, Old Fire House, Oxford.
1992, "Berlin Bertie" de Howard Brenton, Rosa, Royal Court Theatre.
1992, 1994, "Médée" d'Euripide, Medée, Almeida Theatre/Tournée/Wyndham's Theatre/Longacre Theatre, New York.
1995, "Mère Courage et ses enfants" de Bertolt Brecht, Anna Fierling, (la Mère Courage), Olivier Theatre (National Theatre).
1996, "Qui a peur de Virginia Woolf ?" (Who's Afraid of Virginia Woolf?) de Edward Albee, Martha, Almeida Theatre.
1998, 1999, "Phèdre" de Jean Racine, Phèdre, Albery Theatre/BAM Majestic Theatre, Brooklyn, New York.
1998, 1999, "Britannicus" de Jean Racine, Agrippine, Albery Theatre/BAM Majestic Theatre, Brooklyn, New York.
2001, "Humble Boy" de Charlotte Jones, Flora, National Theatre.
2001, "Les Femmes" (The Women) de Clare Booth Luce (sous réserves car ce spectacle n'est mentionné nulle part ailleurs).
2002, "The Hollow Crown" de John Barton, Lectrice, Tournée en Australie et Nouvelle Zélande.
2004, "Soudain, l'été dernier" (Suddenly Last Summer) de Tennessee Williams, Mrs Venable, Lyceum Sheffield/Tournée /Albery Theatre.
2006, "Honour" de Joanna Murray-Smith, Honor, Wyndham's Theatre, Londres.
2007, "Tout sur ma Mère" (All about my mother) de Samuel Adamson d'après le film de Pedro Almodovar, Huma Rojo, The Old Vic Theatre, Londres.
2008, "La Cerisaie" d'Anton Tchékhov, Lioubov Andréevna Ranevskaïa, Chichester Festival Theatre.
2009, "Rhume des Foins" (Hay Fever) de Noël Coward, Judith Bliss, Chichester Festival Theatre.

à suivre ...

Anne

27 février 2009, National Doodle day.

2009-01-31T22:02:00.016Z

Diana Rigg a offert ce "griffonnage" (doodle) qui sera mis en vente sur eBay le 27 février prochain, à l'occasion du "National Doodle day".

L'argent récolté suite à cette vente servira à améliorer les conditions de vie des malades atteints de neurofibromatose et d'épilepsie.

Diana a écrit :

"Je ne sais ni dessiner ni griffonner (doodle). Espère seulement que quelque bien (goodle) viendra de mon caniche (poodle)."

Diana a perdu sa chienne il y a plus d'un an. Il semblerait qu'elle ait adopté un nouveau petit compagnon. Beaucoup de bonnes choses lui viendront de lui, sans aucun doute

Si vous voulez acheter ce petit dessin de Diana, cliquez sur le lien ci-dessous :

Doodle by Dianna Rigg (The Avengers)

(Hé oui ! Ils sont incapables d'écrire son nom correctement.) Les enchères prendront fin le 9 mars 2009 à 10:49:57 GMT, soit à 11:49:57, heure de Paris.

Anne

2 février 2009, Chapeau Melon et Bottes de Cuir sur Arte.

2009-01-25T02:13:00.002Z

La bande annonce vient de passer, la chaîne diffusera tous les épisodes dans lesquels Diana Rigg s'est fait connaître au monde entier.

Pour les voir, il vous faudra être câblé ou recevoir la TNT puisqu'ils sont programmés à 17h25mn du lundi au vendredi.

Une bonne occasion de faire connaître la série aux plus jeunes, même s'il y a un grand risque que ceux-ci se demandent pourquoi elle a suscité un tel engouement.

Anne

22 janvier 2009, Dame Diana retourne à Chichester.

2009-01-22T13:03:00.007Z

Selon le Chichester Observer, Diana Rigg retourne au Chichester Festival Theatre dans une nouvelle production de "Rhume des Foins" (Hay Fever) de Noël Coward, où elle jouera le rôle de Judith Bliss.

Réservations

La pièce est décrite comme une comédie des mauvaises manières, ce qui semble prometteur. Les représentations auront lieu du 9 avril au 2 mai 2009. A noter que le Chichester Festival Theatre est un théâtre à part entière et non un festival de théâtre, comme son nom pourrait le laisser croire.

Anne

Biographie succincte.

2008-11-01T20:33:00.002Z

Née le 20 juillet 1938 de Beryl et Louis Rigg, Diana Rigg passa ses sept premières années à Bîkâner en Inde dans la province du Rajasthan, où son père travaillait comme ingénieur des chemins de fer au service du Mahârâja Gangâ Singh. Elle a un frère, Hugh, de quatre ans son aîné. Diana rentre en Grande-Bretagne avec son frère en 1945. Les deux enfants seront placés dans des pensionnats, alors que leurs parents retourneront en Inde. Leur mère rentrera en 1947 et leur père l'année suivante.

Diana étudie l'art dramatique à la Royal Academy of Dramatic Art. Elle en sort diplômée en juillet 1957. La même année, lors du Festival de Théâtre de York, les élèves de l'école, dont Diana, jouent Le Cercle de craie caucasien de Bertolt Brecht. Ce sont les toutes premières représentations en Grande-Bretagne de cette pièce et, apparemment, ce sont aussi les tous premiers pas de Diana sur scène, ses premières vraies représentations publiques. Elles ont lieu au York Theatre Royal du 24 au 30 juin. Depuis, Diana Rigg n'a jamais cessé de travailler, principalement au théâtre où elle a joué les plus grands rôles du répertoire, de Martha dans "Qui a peur de Virginia Woolf?" d'Edward Albee à Lioubov Andréevna Ranevskaïa dans "La Cerisaie" d'Anton Tchékhov ; de "Phèdre" à "Médée" en passant par Anna Fierling dans "Mère Courage et ses enfants" de Bertolt Brecht.

Elle a aussi beaucoup travaillé à la télévision et au cinéma, mais aussi à la radio. Tout le monde se souvient d'elle dans le rôle d'Emma Peel (1965/1967) dans "Chapeau Melon et Bottes de Cuir" ou de Tracy Di Vicenzo (1969) dans "Au Service Secret de Sa Majesté".

Après avoir vécu maritalement durant huit ans avec l'acteur/réalisateur britannique Philip Saville, Diana Rigg épouse Menachem Gueffen, peintre Israélien, le 6 juillet 1973. Ils divorcent le 6 septembre 1976. En 1975 elle rencontre Archibald, Hugh Stirling. Ils se marieront le 25 mars 1982 à New-York et divorceront en 1995. Le 30 mai 1977 naît sa fille, Rachael Stirling, d'Archibald Stirling.

Elle vit aujourd'hui à Londres mais possède une maison qu'elle qualifie de "spacieuse" dans le Sud-Ouest de la France, où elle passe essentiellement ses vacances. Elle a d'ailleurs pris des cours de français au Lycée du même nom à Londres car elle avait honte de ne pas parler couramment notre langue.

Diana Rigg a reçu deux grades dans l'Ordre de l'Empire britannique, celui de "Commander" en 1987 et celui de "Dame Commander" en 1994, en récompense d'une "carrière exceptionnelle sur scène et à l'écran en Grande-Bretagne".

Anne

Rachael Stirling.

2008-11-01T19:15:00.004Z

Rachael Stirling est née le 30 mai 1977, apportant à sa mère un immense bonheur. Il suffit de regarder Dame Diana en compagnie de sa fille pour voir à quel point Rachael est importante pour elle.

Après une enfance heureuse auprès de ses parents, Rachael a dû vivre la désagrégation de leur couple. Son père est Sir Archibald Hugh Stirling of Keir, héritier du clan Stirling, qui tire son nom d'une province d'Écosse et a participé activement à l'Histoire de ce pays durant des siècles.

Rachael a choisi très tôt de devenir actrice, mais ses parents lui ont d'abord imposé de suivre un cursus universitaire, après quoi elle aurait été libre de choisir son avenir. Elle a donc suivi des cours d'Histoire de l'Art à l'Université de Stirling et obtenu son diplôme. Parallèlement, elle a appris le Russe, essentiellement pour être capable de lire Tchékhov dans le texte.

La carrière de Rachael se répartit entre théâtre, télévision et cinéma. Elle est devenue célèbre du jour au lendemain après avoir joué le rôle de Nancy Astley (Nan) dans l'adaptation par la B.B.C. de "Caresser le velours". Le film fit plus ou moins scandale à cause de la manière crue dans les scènes de sexe ont été filmées.

Ces photos de Diana avec sa fille, datent du 26 janvier 2007 et ont été prises lors de la petite fête qui a suivi la première de la pièce "Oncle Vanya" dans laquelle la jeune comédienne jouait.

Maman poule fière de son poussin...

Anne

"Diana Rigg", interview, Sunday Times, 19 février 2006.

2008-10-30T14:16:00.001Z

Dame Diana Rigg s'exprime librement dans cet article publié au moment où elle jouait "Honour", en 2006. Elle y parle essentiellement de sa santé et de sa manière de vivre lorsqu'elle joue.

Anne

Diana Rigg

Interview de Caroline Scott

Sunday Times - Times Online - 19 février 2006

La carrière au théâtre, à la télévision et au cinéma de Dame Diana Rigg, 67 ans, s'étend sur plus de quarante ans. Sa dernière pièce "Honour", a commencé au Wyndham's Theatre à Londres la semaine dernière. Divorcée avec une fille, l'actrice Rachael Stirling, Dame Diana vit seule dans le centre de Londres.

«Si je tournais dans un film, je me retrouverais sur une chaise à 7 heures du matin, pendant qu'on me tartinerait le visage de maquillage ; mais pendant les répétitions au théâtre, je me tiens aux heures de bureau, 10 h/18h avec une pause pour le déjeûner. Je sais que la sagesse veut que le petit-déjeûner soit le repas le plus important de la journée mais je ne peux pas manger si je n'ai pas faim, alors je ne prends pas de petit-déjeûner. Je bois un café accompagné d'une cigarette.

J'ai le coup d'œil pour la mode mais jusqu'à un certain point seulement. Je veux dire par là que je me lave soigneusement. Prendre une douche et me maquiller me prend une demie-heure maximum. J'utilise toujours la crème Pond pour le visage, que l'on m'a fait connaître très tôt. Pas de fond de teint mais j'utilise beaucoup de mascara.

Pour travailler je préfère que les vêtements soient ordinaires, des pantalons quelconques et des chaussures confortables. À partir d'un certain âge, je pense qu'il faut se choisir un style et s'y tenir. Je pèse un chouïa plus lourd qu'il y a des années, ce qui est bien -je ne veux pas avoir l'air d'un cadavre- mais il faut faire attention. Je faisais des emplettes l'autre jour et j'ai réussi à entrer dans des jeans à couture plutôt sympa, mais c'était vraiment la seule chose qui était en leur faveur. My fille, Rachael, me regarda et me dit : "Pas digne."

Je vide constamment les cendriers et si je n'ai pas le temps de laver, je jette les détritus dans l'évier de manière à ce que je ne les voie pas. Rachael me dit que je suis "anale" et je le suis probablement. Mais si vous laissez de l'ordre, vous retrouvez l'ordre ; pour moi c'est sensé.

J'écoute la B.B.C., Radio 4, quand je conduis pour aller au travail, ce qui me vient de ma mère. Mon Dieu, c'est merveilleux ; on apprend tellement de choses. Je suis une formidable lectrice. J'adore la chronique de Sue McGregor dans "Une bonne lecture", mais je ne peux rien lire quand j'essaie d'apprendre mon texte.

Beaucoup d'acteurs parlent de "mon assistant(e)". C'est presque évident d'avoir un(e) assistant(e) quand on atteint un certain niveau, mais à quoi bon avoir un(e) assistant(e) ? Je ne supporte pas l'idée que quelqu'un d'autre que moi ouvre mon courrier. Ce qui est formidable quand on commence une nouvelle pièce, c'est qu'on est tous égaux. Il faut avoir confiance les uns dans les autres et sympathiser très vite. Il ne peut pas y avoir de statut ni de privilèges. La notion de pedigree est plutôt hors sujet dans une salle de répétitions.

Je peux repoousser l'heure de manger indéfiniment. Je ne mange jamais parce qu'il est 1 heure ou 2 heures ou même 4 heures, je n'ai réellement pas faim. Si je ne travaille pas j'emmène Mabel, mon jack-russel, à Hyde Park et même l'odeur des sandwiches au bacon du stand de hot-dogs ne me tente pas. J'adore les parcs de Londres. Ils nous donnent le sens des saisons qu'on ne trouve pas dans les rues. Très peu de gens m'abordent dans les parcs ; ce sont surtout des gens à chiens et ils ne se préoccupent que des chiens. On pousse des hauts cris au sujet des gens qui ne ramassent pas les crottes ; c'est quelque chose que j'ai du mal à faire.

Je suis intolérante envers ceux qui doublent tout le monde dans une queue et les mauvaises manières en général. Je reprends les gens dans tout le magasin et je me fiche de ce qu'ils pensent. Je descends la vitre de ma portière et crie "Merci !" aux gens que j'ai laissé passer devant moi dans la circulation. J'ai un caractère terrible et quand ça explose, c'est "tout le monde aux abris !". Ce qui est terrible, c'est que quand je suis en colère je deviens incroyablement tranchante. Mais je sais aussi dire "désolée" et je ne boude pas, ce qui est important. Avec moi les choses doivent être dites. Je ne suis pas très douée pour la fermer.

J'ai un très petit appartement à Londres et une maison spacieuse en France et je suis différente quand je suis là-bas, plus libre et détendue. J'invite des amis à dîner ; je nage nue dans ma piscine, ce qui est divin. J'ai toujours eu honte de moi de ne pas parler couramment le français, alors je m'en suis allée au Lycée. (ndt : le Lycée Français Charles de Gaulle à Londres). J'étais l'aînée des élèves de trente-cinq ans mais j'ai adoré ça. Je dépérirais si je cessais d'apprendre.

Je fume une vingtaine de cigarettes par jour, peut-être plus. Je sais que c'est ridicule et j'ai arrêté des tas de fois, mais j'aime ça. J'associe la cigarette aux bonnes choses. La dernière fois que j'ai recommencé c'était en France. On cuisinait beaucoup ; on mangeait et on buvait, tout était parfait. J'étais debout dans ma cuisine et j'ai pensé : "Qu'est-ce qui manque ? Je sais. Une cigarette." Alors j'en ai alors allumé une et puis ...

Si je joue le soir, je ralentis pendant l'après-midi et je commence à gérer mon énergie. Je mange quelque chose de léger ; j'aime beaucoup les Creams Crackers de Jacob's avec du fromage, et je pars pour le théâtre aux environs de 17h30. Je ne suis pas nerveuse, sauf s'il y a quelqu'un que je crains dans la salle. J'aime vraiment le théâtre. C'est là que j'ai débuté, et c'est en quelque sorte ma maison.

Je ne suis pas triste que ma beauté, quelle qu'elle ait été, passe. Vraiment pas. Je ne déteste pas le délabrement de mon corps ; en fait, je le respecte parce qu'il m'a bien servie. Mais je déteste que mon tonus ne soit pas bon ou que mes genoux soient abîmés. Je déteste ne plus pouvoir marcher pendant des kilomètres. Quand mon corps me laissera finalement tomber, je deviendrai une vieille dame très grincheuse, parce que je ne serai pas déglinguée à l'intérieur.

Quand le rideau tombe, je vais dîner avec des amis. Mais même si je suis seule, je cuisine et mets la table. Je fais bien le jarret d'agneau avec des flageolets et de l'ail. Pour moi cuisiner est la plus jolie façon de donner. J'aime la nourriture et manger un repas tout préparé ne me fait pas rêver. Six heures du soir, c'est l'heure de l'apéro et je ressens distinctement une envie. Avant six heures, j'aurais l'impression de transgresser une règle non écrite.

J'ai une devise : "Rouge avant la couche." Une bouteille de merlot chilien à £3.99 donne la meilleure nuit de sommeil au monde. C'est comme recevoir un coup sur la tête. Je me réveille dix heures plus tard, fraiche comme un gardon.»

Au service du Théâtre et de son pays, et la reconnaissance.

2008-10-19T10:15:00.007+01:00

Tout au long de sa carrière, Diana Rigg a reçu des marques de reconnaissance de la part de ses pairs. Le nombre de cérémonies de remises de prix auxquelles elle a participé en tant que "nominee" ne se compte plus et elle a reçu tant de récompenses officielles qu'il est bien difficile d'en établir une liste complète.

Voici un essai de liste. J'espère qu'elle ne contient pas trop d'erreurs ou d'omissions. Je n'ai pas inclus les grades dans l'Ordre de l'Empire britannique dont elle a été investie, respectivement en 1988 et 1994, en récompense d'une carrière exceptionnelle sur scène et à l'écran (?) en Grande-Bretagne. Il n'y a pas de raisons de supposer que la liste s'arrêtera là, n'est-ce pas ?

Anne

1968 :
pressentie pour un "Emmy award", catégorie "Performance remarquable et récurente d'une actrice dans un rôle principal dans une série dramatique" pour "Chapeau Melon et Bottes de Cuir", Emma Peel, (1965/1967, télévision),
1970 :
pressentie pour un "Golden Laurel award", catégorie "Nouvelle tête féminine" pour "The Assassination Bureau", Sonya Winter, (1969, cinéma).
1972 :
pressentie pour un "Golden globe", catégorie "Meilleure actrice dans un rôle de second plan dans un film" pour "The Hospital", Barbara, (1971, cinéma).
1975 :
pressentie pour un "Emmy", catégorie "Remarquable actrice principale dans un programme spécial - drame ou comédie" pour "In this house of Brede", Dame Phillipa, (1975, télévision),
obtient un "Play and players award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Phaedra Britannica", la Femme du Gouverneur, (1975, théâtre).

1978 :
obtient un "Play and players award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Night and Day", Ruth Carson, (1978, théâtre).
1990 :
obtient un "Broadcasting press guild award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Mother Love", Helena Vesey, (1989, télévision).
obtient un "B.A.F.T.A. TV award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Mother Love", Helena Vesey, (1989, télévision).
1992 :
obtient un "Evening Standard award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Medea", Medea, (1992, théâtre).
1993 :
obtient un "Variety Club award", catégorie "Meilleure actrice sur scène" pour "Medea", Medea, (1993, théâtre),
pressentie pour un "Olivier award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Medea", Medea, (1993, théâtre),
obtient un "Times readers' accolade", catégorie "Meilleure performance dans le West End",
reçoit le "Patricia Rothermere award" pour "services rendus au Théâtre".

1994 :
pressentie pour un "Outer Critics' Circle award", catégorie "Meilleure actrice",
pressentie pour un "Drama Desk award", catégorie "Meilleure actrice",
le 12 juin, obtient un "Tony award", catégorie "Actrice principale dans une pièce" pour Médée, Medea, (1994, théâtre).
1995 :
pressentie pour un "Olivier award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Mère Courage et ses enfants", Anna Fierling, (1995, théâtre).
1996 :
obtient un "Evening Standard award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Mère Courage et ses enfants", Anna Fierling, (1995, théâtre) et "Qui a peur de Virginia Woolf ???", Martha, (1996, théâtre).
1997 :
obtient un "Emmy award", catégorie "Remarquable actrice dans un rôle de second plan dans une mini-série ou un programme spécial" pour "Rebecca", Mrs Danvers, (1997, télévision),
obtient, conjointement avec David Suchet, son partenaire dans la pièce, un "South Bank award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Qui a peur de Virginia Woolf ???", Martha, (1997, théâtre),
obtient un "Variety Club of Great-Britain award", catégorie "Meilleure actrice sur scène" pour "Qui a peur de Virginia Woolf ???", Martha, (1997, théâtre),
pressentie pour un "Olivier award", catégorie "Meilleure actrice" "Qui a peur de Virginia Woolf ???", Martha, (1997, théâtre).

1998 :
pressentie pour un "Olivier award", catégorie "Meilleure actrice" pour "Phèdre", Phèdre, et "Britannicus", Agrippine, (1998, théâtre).
2000 :
reçoit un "B.A.F.T.A. TV award", pour "Chapeau Melon et Bottes de Cuir" (1961/1976, télévision) conjointement avec Honor Blackman, Linda Thorson et Joanna Lumley.
2002 :
pressentie pour un "Emmy award", catégorie "Remarquable actrice dans un rôle de second plan dans une mini-série ou un film" pour "Victoria & Albert", Baronne Lehzen, (2001, télévision).
2004 :
reçoit un "WhatsOnStage Theatergoers' Award" pour sa performance dans le rôle de Lady Venables dans "Soudain l'été dernier". Ce prix est décerné en deux temps. D'abord le grand public établit la liste des "nominees" par un vote auquel tout le monde peut participer et ensuite, il choisit parmi eux qui va recevoir le prix.
2008 :
reçoit un "WhatsOnStage Theatergoers' Award", catégorie "actrice dans un rôle de second plan" pour son interprétation de Huma Rojo dans "All About My Mother", d'après le film de Pedro Almodovar.